Ще намерите море от боклук изкуство, преработено от отпадъчни материали, ако потърсите „изкуство за боклук“ онлайн. Кошар по няколко точки. Противно на авангардистите през 20-ти век, боклукът е придобил съвсем различно значение в дигиталната ера. Какво се промени? В буквален смисъл много повече се промени.
Очертание на съдържанието
Какво всъщност е Trash Art? Началото на движението за крипто изкуство 2024 г
Експериментът започна само преди година, в началото на 2020 г., преди целият шум около рекордните продажби и цялото медийно внимание.
Използвайки новите пазари за дигитални колекционерски предмети, няколко художници експериментираха с копането на дигитално изкуство на blockchain.
Има някои платформи, към които всеки може да се присъедини, като Rarible и други, като SuperRare, които изискват от артистите да изпратят профил за преглед.
Времето беше на експерименти, открития и иновации, подобно на настоящето.
Първоначалните NFT пазари се провеждаха в контекста на борба за власт, в която участниците защитаваха изкуството във всичките му форми, точно както Фуко изследва плавността на истината и силата.
Терминът Trash Art е измислен от художника @spacedivers, за да обозначи социално движение в рамките на ранната крипто-арт сцена. В началото беше просто шега за мързелив gif, така че по принцип всичко беше боклук арт.
Един от първите художници, които експериментират в космоса, е Камисама, който споделя, че обича да снима обекти, които хората не биха смятали за изкуство, и да ги анимира.
Kamisama описва приложения като PhotoMosh като „мързелив начин“ за ремиксиране на работата на другия и той използва фразата, за да опише използването на PhotoMosh от Trash Artists.
Но подбраните платформи и някои колекционери имаха напълно различни нагласи. Художниците защитиха себеизразяването в Twitter, който се превърна във форум за разгорещени дебати за качеството на изкуството. Мохини, който допринесе за развитието на общността с други артисти, включително @oculardelusion, @SugarClub_ и @ShaolinShoppe, казва: „Те дори не са поставили думата изкуство там. Просто го нарекоха спам.”
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @CollinsCustomIP, намлява @hiram_mesa да назовем само няколко.
Спирането на крипто художника Робнес за преработено изображение на 64 GALLON TOTER на Home Depot от материални кадри беше ключов момент за индустрията.
„Беше пълен BS и големи артисти налагаха правила на останалите от нас. CryptoYuna, художник и куратор, който е бил активен в развитието на Trash Art, казва, че колекционерите с пари са повлияли на това, което платформите са решили да направят на художниците.
Според мен Trash Art започна в резултат на това, че група приятели видяха, че един от техните приятели е забранен от SuperRare, когато използва PhotoMosh, за да копае боклука. Ние се разбунтувахме и напуснахме прословутата порта, пазена от уебсайт, който искаше да бъде Sotheby's на света на крипто изкуството. Затова го нарекохме мързеливо изкуство и си тръгнахме.
Хиляди копия на кошчета за боклук на Robness's 64 Gallon Toter бяха направени във всякакви форми и размери от членове на общността като символ на протест и единство.
В отговор на абсурдите на времето, CryptoYuna създаде „Незаконен TRASH под карантина“ като хумористичен отговор на това. Песента е незаконна, защото откраднах кошчето за боклук от друг изпълнител (моят добър приятел), направих го ремикс, сложих му маска и го изсеках.
Тя наблегна на въпросите какво представлява изкуството, как художниците трябва да ремиксират чужди произведения и проблемите с авторските права.
„Кошите за боклук започнаха да летят през пространството на NFT, да пресичат вериги и да събират художници по пътя“, смее се Биджамин, чието произведение на изкуството „Молитва в могилата“ изобразява фигура, коленичила пред кофа за боклук и се моли на нея.
Кисама дори направи кофа за боклук, подходяща за носене, за да може дигиталния бунт да носи боклука Криптовоксели, виртуален свят, който потребителите притежават и контролират.
Освен това, добавих pepe, за да изясня въпроса; „Изглеждаше, че вратарите по това време наистина се противопоставяха на Робнес и боклука, както и на Пепе. Очевидно съм ги комбинирал”, обяснява Камисама.
Колективната енергия е движеща сила зад успеха на движението. „Според мен, trash art е общ израз на уважение между художниците.
Като приема противоположното мнение на изкуствоведите, Биджамин казва, че хората не биха били толкова склонни да публикуват и публикуват своите произведения.
Общността, както и дигиталната среда, предоставиха на Mohini възможности за себеизразяване, точно както Bitjamin и много други. „Пристрастявам се към изкуството на боклука вместо към игрите, защото няма правила и не трябва да бъда точна“, казва тя.
Целият този дебат ми напомня как хората реагираха на редимейдите на дадаистите през предишния век. Други платформи все още могат да бъдат непоколебими по отношение на своите политики, въпреки че някои колекционери са развили признателност към изкуството за боклук.
Като плодовит създател на движението Trash Art и наскоро забранен от курираната маркетплейс Фондация поради ниските си усилия „NFT“, Макс Озирис е пример за продължаващата цензура.
Озирис умело създаде изображение на писоара на Дюшан, с подписа на Робнес вместо този на Елза фон Фрейтаг-Лорингховен, в отговор на статията на Cointelegraph за Робнес през 2020 г.
Художественият критик Кени Шахтер наскоро посочи ROBNESS URINAL и по-широката гама от произведения на изкуството за боклук като две от най-добрите избори на NFT, въпреки отстраняването на Озирис от Фондацията.
С повече експерти от пазара на традиционното изкуство, които се присъединяват към общността на крипто изкуство, нови гласове ще бъдат включени в диалога, за да добавят контекст и смисъл.
Историкът на Trash Art и художник Ерик Пол Роудс е видна фигура в документирането на еволюцията на тази форма на изкуство.
Trash Art е продължение на продължаващата революция в нашето разбиране за това какво е изкуство, както обяснява той. „Взехме термина и го включихме в това, което вече правехме“, казва той.
Едно вековно разбиране на историята на изкуството също е очевидно, когато говорим за дада и импресионизъм. Trash Art също ще играе важна роля в бъдеще. В ретроспекция влиянието на общността върху Rarible се дължи до голяма степен на боклука, коментира той.
Изкуството на боклука може да бъде разделено на три категории – движение, мем и естетика. Успоредно с еволюцията на Trash Art, трите елемента също се развиха, позволявайки на художниците да подобрят своите умения и да разширят визията си, като същевременно надграждат какво означава да бъдеш Trash Artist за тях.
Според Ерик, Trash Art се развива: „Има проектът Graffiti Queens на CryptoYuna, проектът RATS на JayDelay и Макс Озирис трябва да напусне Foundation – той все още си задава въпроса – какво е изкуство?“.
По същия начин Аманда Силберлинг посочва в Observer, че въпросите около сърцевината на това, което смятаме за изкуство, и как разпределяме стойност в ерата на механичното (цифрово!) възпроизвеждане остават централни в дебата за Trash Art.
Принудени сме да преоценим нещата, които отдавна сме смятали за верни, и да зададем въпроси, на които трябва да отговорим, докато навлизаме още повече в дигиталната ера. Не е ли това смисълът на изкуството? Творбите са добре установени като а крипто движение на изкуството, независимо дали са били просто тролове или не.
â € <â € <Теглото на колекционерите на крипто изкуство и NFT китовете
Робнес твърди, че движението за крипто изкуство се сблъска с правни проблеми, когато художниците започнаха да копират изкуство и да правят NFT от него. Така пазарите на NFT започнаха да контролират артистите на своите платформи.
Голямо влияние върху приходите на платформата оказват колекционерите на изкуство и китовете (лица, които притежават големи количества от конкретен дигитален актив) на NFT платформи.
Очевидно дори курирането на платформи е повлияно от колекционери, според Робнес. Колекционер, например, премахна Озирис от KnownOrigin, след като заплаши, че ще спре да купува от сайта. Вместо да „внимават за колекционерите“, платформите трябва да „защитават“ художници.
В крайна сметка, изкуството на боклука поставя под въпрос поддържането на порти, преобладаващо в света на изкуството. С блокчейн, който революционизира дигиталното изкуство, изкуството на боклука предизвиква традиционните представи за изкуство и принуждава хората да погледнат отвъд тях.
В CryptoVoxels съществува специален музей за боклук, наречен галерия $TRSH. Въпреки нарастващата си популярност в общността на крипто изкуство, движението все още има да извърви дълъг път.
Бързи връзки
