Wenn Sie online nach „Trash Art“ suchen, finden Sie ein Meer von Müllkunst, die aus Abfallmaterialien wiederverwendet wurde. Trashig in mehrfacher Hinsicht. Im Gegensatz zu den Avantgardisten des 20. Jahrhunderts hat Trash Art im digitalen Zeitalter eine ganz andere Bedeutung bekommen. Was hat sich geändert? Im wahrsten Sinne des Wortes hat sich noch viel mehr verändert.
Inhaltsübersicht
Was genau ist Trash Art? Die Anfänge einer Krypto-Kunstbewegung 2024
Das Experiment begann vor nur einem Jahr, Anfang 2020, noch vor all dem Rummel um die rekordverdächtigen Verkäufe und der ganzen Aufmerksamkeit der Medien.
Unter Verwendung neu verfügbarer Marktplätze für digitale Sammlerstücke experimentierten einige Künstler mit der Prägung digitaler Kunst auf dem Blockchain.
Es gibt einige Plattformen, denen jeder beitreten kann, wie z. B. Rarible, und andere, wie z. B. SuperRare, bei denen Künstler ein Profil zur Überprüfung einreichen müssen.
Die Zeit war eine Zeit des Experimentierens, Entdeckens und Erneuerns, ähnlich wie die Gegenwart.
Die ursprünglichen NFT-Marktplätze fanden im Kontext eines Machtkampfes statt, in dem die Teilnehmer die Kunst in all ihren Formen verteidigten, so wie Foucault die Fluidität von Wahrheit und Macht untersuchte.
Der Begriff Trash Art wurde vom Künstler @spacedivers geprägt, um eine soziale Bewegung innerhalb der frühen Krypto-Kunstszene zu bezeichnen. Am Anfang war es nur ein Witz für ein faules GIF, also war im Grunde alles Trash Art.
Einer der ersten Künstler, der im Weltraum experimentierte, ist Kamisama, der erzählt, dass er gerne Bilder von Objekten macht, die Menschen nicht für Kunst halten würden, und sie animiert.
Kamisama beschreibt Apps wie PhotoMosh als den „faulen Weg“, um die Arbeit der anderen zu remixen, und er verwendet den Ausdruck, um die Verwendung von PhotoMosh durch Trash Artists zu beschreiben.
Aber kuratierte Plattformen und einige Sammler hatten völlig andere Einstellungen. Künstler verteidigten ihre Selbstdarstellung auf Twitter, das zu einem Forum für hitzige Debatten über die Qualität der Kunst wurde. Mohini, der zusammen mit anderen Künstlern, darunter @oculardelusion, @SugarClub_ und @ShaolinShoppe, zur Entwicklung der Community beigetragen hat, sagt: „Sie haben dort nicht einmal das Wort Kunst verwendet. Sie nannten es einfach Spam“.
@ Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @CollinsCustomIP, und @hiram_mesa um nur einige zu nennen.
Die Suspendierung des Krypto-Künstlers Robness für ein umfunktioniertes Bild von Home Depots 64 GALLON TOTER aus Archivmaterial war ein entscheidender Moment für die Branche.
„Es war totaler Mist, und namhafte Künstler haben uns anderen Regeln auferlegt. CryptoYuna, ein Künstler und Kurator, der an der Entwicklung von Trash Art beteiligt war, sagt, dass wohlhabende Sammler Einfluss darauf hatten, was Plattformen mit Künstlern anstellten.
Meiner Meinung nach begann Trash Art als Ergebnis einer Gruppe von Freunden, die sahen, wie einer ihrer Freunde von SuperRare verbannt wurde, als er PhotoMosh zum Minten von Müll verwendete. Wir rebellierten und verließen die berüchtigte Gate-Keep-Website, die das Sotheby's der Krypto-Kunstwelt sein wollte. Also nannten wir es faule Kunst und gingen.
Tausende von Mülleimer-Repliken von Robness' 64-Gallonen-Toter wurden in allen Formen und Größen von Gemeindemitgliedern als Symbol des Protests und der Einheit hergestellt.
Als Antwort auf die Absurditäten der Zeit schuf CryptoYuna „Illegal TRASH Quarantäne“ als humorvolle Antwort darauf. Der Song ist illegal, weil ich den Mülleimer von einem anderen Künstler (meinem guten Freund) gestohlen, remixt, ihm eine Maske aufgesetzt und ihn geprägt habe.
Sie betonte Fragen darüber, was Kunst ausmacht, wie Künstler die Werke anderer remixen sollten, und Fragen des Urheberrechts.
„Mülleimer flogen durch den NFT-Raum, überquerten Ketten und brachten unterwegs Künstler zusammen“, lacht Bitjamin, dessen Kunstwerk Prayer at the Mound eine Figur zeigt, die vor einem Mülleimer kniet und zu ihm betet.
Kisama machte sogar einen tragbaren Mülleimer für den digitalen Aufruhr, um Müll dorthin zu bringen Kryptovoxel, eine virtuelle Welt, die Benutzer besitzen und kontrollieren.
Außerdem habe ich einen Pepe hinzugefügt, um den Punkt klar zu machen; „Es schien, als ob das Gatekeeping damals Robness und Trash Art sowie Pepe wirklich widersprach.“ Natürlich habe ich sie kombiniert“, erklärt Kamisama.
Kollektive Energie war eine treibende Kraft hinter dem Erfolg der Bewegung. „Meiner Meinung nach ist Trash Art ein gemeinschaftlicher Ausdruck des Respekts zwischen Künstlern.
Indem er die gegensätzliche Ansicht zu den Kunstkritikern vertritt, sagt Bitjamin, dass die Menschen nicht so geneigt wären, ihre Werke zu veröffentlichen und zu veröffentlichen.
Die Community sowie das digitale Medium haben Mohini ebenso wie Bitjamin und vielen anderen Möglichkeiten zur Selbstentfaltung geboten. „Ich werde süchtig nach Trash-Art statt nach Spielen, weil es keine Regeln gibt und ich nicht genau sein muss“, sagt sie.
Diese ganze Debatte erinnert mich daran, wie die Leute im vorigen Jahrhundert auf die Readymades der Dadaisten reagiert haben. Andere Plattformen können in ihrer Politik immer noch unbeugsam sein, obwohl einige Sammler eine Wertschätzung für Trash Art entwickelt haben.
Als produktiver Schöpfer der Trash-Art-Bewegung und kürzlich wegen seines geringen Aufwands „NFT“ von der Curated Marketplace Foundation verbannt, ist Max Osiris ein Beispiel für die anhaltende Zensur.
Als Reaktion auf den Artikel von Cointelegraph über Robness im Jahr 2020 erstellte Osiris geschickt ein Bild von Duchamps Urinal mit der Unterschrift von Robness anstelle der von Elsa von Freytag-Loringhoven.
Der Kunstkritiker Kenny Schachter listete kürzlich ROBNESS URINAL und die breitere Palette von Trash-Kunstwerken als zwei der Top-Picks von NFT auf, obwohl Osiris aus der Foundation entfernt wurde.
Da sich weitere Experten aus dem traditionellen Kunstmarkt der Kryptokunst-Community anschließen, werden neue Stimmen in den Dialog eingebracht, um Kontext und Bedeutung hinzuzufügen.
Trash Art Historiker und Künstler Eric Paul Rhodes war eine prominente Figur bei der Dokumentation der Entwicklung dieser Kunstform.
Trash Art ist eine Fortsetzung der laufenden Revolution in unserem Verständnis dessen, was Kunst ist, wie er erklärt. „Wir nahmen den Begriff und integrierten ihn in das, was wir bereits taten“, sagt er.
Ein jahrhundertealtes Verständnis von Kunstgeschichte wird auch deutlich, wenn wir über Dada und Impressionismus sprechen. Auch Trash Art wird in Zukunft eine wichtige Rolle spielen. Rückblickend sei der Einfluss der Community auf Rarible größtenteils auf Trash Art zurückzuführen, kommentiert er.
Trash Art kann in drei Kategorien unterteilt werden – Bewegung, Meme und Ästhetik. Parallel zur Entwicklung der Trash Art haben sich auch die drei Elemente weiterentwickelt, die es Künstlern ermöglichen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und ihre Vision zu erweitern, während sie darauf aufbauen, was es für sie bedeutet, ein Trash-Künstler zu sein.
Aus Erics Sicht entwickelt sich Trash Art weiter: „Es gibt das Graffiti Queens-Projekt von CryptoYuna, das RATS-Projekt von JayDelay und Max Osiris, der die Foundation verlassen muss – er stellt sich immer noch die Frage – was ist Kunst?“.
In ähnlicher Weise weist Amanda Silberling in Observer darauf hin, dass die Fragen rund um den Kern dessen, was wir als Kunst betrachten, und wie wir Wert im Zeitalter der mechanischen (digitalen!) Reproduktion zuweisen, im Mittelpunkt der Debatte über Trash Art bleiben.
Wir sind gezwungen, Dinge neu zu bewerten, die wir lange für wahr gehalten haben, und Fragen zu stellen, die wir beantworten müssen, während wir uns noch weiter in das digitale Zeitalter hineinbewegen. Ist das nicht der Sinn der Kunst? Die Werke sind als etabliert Krypto Kunstbewegung, ob sie nur Trolle waren oder nicht.
â € <â € <Das Gewicht von Krypto-Kunstsammlern und NFT-Walen
Robness behauptet, die Krypto-Kunstbewegung sei auf rechtliche Probleme gestoßen, als Künstler anfingen, Kunst zu kopieren und NFTs daraus zu machen. Daher begannen NFT-Marktplätze, Künstler auf ihren Plattformen zu überwachen.
Einen großen Einfluss auf die Plattformeinnahmen haben Kunstsammler und Wale (Personen, die große Mengen eines bestimmten digitalen Vermögenswerts besitzen) auf NFT-Plattformen.
Offenbar wird sogar die Kuration auf Plattformen von Sammlern beeinflusst, so Robness. Ein Sammler entfernte beispielsweise Osiris von KnownOrigin, nachdem er gedroht hatte, den Kauf auf der Website einzustellen. Anstatt „auf die Sammler aufzupassen“, sollten die Plattformen stattdessen Künstler „beschützen“.
Letztlich hinterfragt Trash Art das in der Kunstwelt vorherrschende Gatekeeping. Da die Blockchain die digitale Kunst revolutioniert, stellt Trash Art traditionelle Vorstellungen von Kunst in Frage und zwingt die Menschen, über sie hinauszublicken.
In CryptoVoxels gibt es ein spezielles Museum für Trash-Art namens $TRSH-Galerie. Trotz ihrer wachsenden Popularität in der Kryptokunst-Community hat die Bewegung noch einen langen Weg vor sich.
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