Encontrarás un mar de arte basura reutilizado a partir de materiales de desecho si buscas "arte basura" en línea. Trashy en varios cargos. A diferencia de los vanguardistas del siglo XX, el arte basura ha adquirido un significado completamente diferente en la era digital. ¿Qué cambió? En un sentido literal, mucho más ha cambiado.
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¿Qué es exactamente el Arte Basura? Los comienzos de un movimiento de arte criptográfico 2024
El experimento comenzó hace apenas un año, a principios de 2020, antes de todo el alboroto en torno a las ventas récord y toda la atención de los medios.
Usando los nuevos mercados disponibles para coleccionables digitales, algunos artistas estaban experimentando con la acuñación de arte digital en el blockchain.
Hay algunas plataformas a las que cualquiera puede unirse, como Rarible, y otras, como SuperRare, que requieren que los artistas envíen un perfil para su revisión.
Era una época de experimentación, descubrimiento e innovación, al igual que el presente.
Los mercados NFT originales se llevaron a cabo en el contexto de una lucha de poder, en la que los participantes defendían el arte en todas sus formas, al igual que Foucault examinaba la fluidez de la verdad y el poder.
El término Trash Art fue acuñado por el artista @spacedivers para significar un movimiento social dentro de la escena temprana del criptoarte. Al principio, era solo una broma para un gif perezoso, así que básicamente todo era arte basura.
Uno de los primeros artistas en experimentar en el espacio es Kamisama, quien comparte que le gusta tomar fotografías de objetos que la gente no consideraría arte y animarlos.
Kamisama describe aplicaciones como PhotoMosh como la "manera perezosa" de remezclar el trabajo de los demás, y usa la frase para describir el uso de PhotoMosh por parte de Trash Artists.
Pero las plataformas seleccionadas y algunos coleccionistas tenían actitudes completamente diferentes. Los artistas defendieron la autoexpresión en Twitter, que se convirtió en un foro de acalorados debates sobre la calidad del arte. Mohini, quien contribuyó al desarrollo de la comunidad con otros artistas, incluidos @oculardelusion, @SugarClub_ y @ShaolinShoppe, dice: “Ni siquiera pusieron la palabra arte ahí. Simplemente lo llamaron spam”.
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @CollinsCustomIP, y @hiram_mesa por nombrar unos pocos.
La suspensión del criptoartista Robness por una imagen reutilizada del TOTER DE 64 GALONES de Home Depot de material de archivo fue un momento crucial para la industria.
“Era una tontería total, y los artistas de renombre nos estaban imponiendo reglas al resto de nosotros. CryptoYuna, un artista y curador que ha estado activo en el desarrollo de Trash Art, dice que los coleccionistas adinerados influyeron en lo que las plataformas decidieron hacer con los artistas.
En mi opinión, Trash Art comenzó como resultado de que un grupo de amigos vio a uno de sus amigos expulsado de SuperRare cuando estaba usando PhotoMosh para generar basura. Nos rebelamos y salimos de la notoria puerta guardada de un sitio web que quería ser el Sotheby's del mundo del criptoarte. Así que lo llamamos arte perezoso y nos fuimos.
Los miembros de la comunidad hicieron miles de réplicas de botes de basura del contenedor de 64 galones de Robness en todas las formas y tamaños como símbolo de protesta y unidad.
En respuesta a los absurdos de la época, CryptoYuna creó 'Illegal BASURA en cuarentena' como una respuesta humorística a la misma. La canción es ilegal porque le robé la papelera a otro artista (mi buen amigo), la remezclé, le puse una máscara y la acuñé.
Hizo hincapié en cuestiones de lo que constituye el arte, cómo los artistas deben remezclar las obras de otros y cuestiones de derechos de autor.
“Los botes de basura comenzaron a volar a través del espacio NFT, cruzando cadenas y uniendo a los artistas en el camino”, se ríe Bitjamin, cuya obra de arte Prayer at the Mound muestra una figura arrodillada frente a un bote de basura y rezándole.
Kisama incluso hizo un bote de basura usable para el disturbio digital para llevar basura a Criptovoxels, un mundo virtual que los usuarios poseen y controlan.
Además, he añadido un pepe para aclarar el punto; "Parecía que la vigilancia en ese momento realmente se oponía a Robness y al arte basura, así como a Pepe". Obviamente, los combiné”, explica Kamisama.
La energía colectiva ha sido una fuerza impulsora detrás del éxito del movimiento. “En mi opinión, el arte basura es una expresión comunitaria de respeto entre artistas.
Al adoptar el punto de vista opuesto a los críticos de arte, Bitjamin dice que la gente no estaría tan inclinada a publicar y publicitar sus obras.
La comunidad, así como el medio digital, le han brindado a Mohini oportunidades para expresarse, tal como lo han hecho Bitjamin y muchos otros. “Me vuelvo adicta al Trash art en lugar de a los juegos, porque no hay reglas y no tengo que ser precisa”, dice.
Todo este debate me recuerda cómo reaccionó la gente ante los ready-made de los dadaístas en el siglo anterior. Otras plataformas aún pueden ser inflexibles en términos de sus políticas, a pesar de que algunos coleccionistas han desarrollado una apreciación por el arte basura.
Como creador prolífico del movimiento Trash Art y recientemente expulsado del mercado curado Foundation debido a su bajo esfuerzo "NFT", Max Osiris es un ejemplo de la censura en curso.
Osiris creó inteligentemente una imagen del urinario de Duchamp, con la firma de Robness en lugar de la de Elsa Von Freytag-Loringhoven, en respuesta al artículo de Cointelegraph sobre Robness en 2020.
El crítico de arte Kenny Schachter incluyó recientemente a ROBNESS URINAL y la gama más amplia de obras de arte basura como dos de las mejores opciones de NFT a pesar de la eliminación de Osiris de Foundation.
Con más expertos del mercado del arte tradicional que se unen a la comunidad del criptoarte, se incorporarán nuevas voces al diálogo para agregar contexto y significado.
El historiador y artista del Trash Art, Eric Paul Rhodes, ha sido una figura destacada en la documentación de la evolución de esta forma de arte.
Trash Art es una continuación de la revolución en curso en nuestra comprensión de lo que es el arte, como él explica. “Tomamos el término y lo incorporamos a lo que ya estábamos haciendo”, dice.
Una comprensión de la historia del arte de un siglo de antigüedad también es evidente cuando hablamos de dadaísmo e impresionismo. Trash Art también jugará un papel importante en el futuro. En retrospectiva, la influencia de la comunidad en Rarible se debió en gran parte al arte basura, comenta.
Trash Art se puede dividir en tres categorías: movimiento, meme y estética. Paralelamente a la evolución del Trash Art, los tres elementos también evolucionaron, lo que permitió a los artistas mejorar sus habilidades y ampliar su visión mientras se basaban en lo que significa para ellos ser un Trash Artist.
En opinión de Eric, Trash Art está evolucionando: "Está el proyecto Graffiti Queens de CryptoYuna, el proyecto RATS de JayDelay y Max Osiris que tiene que dejar la Fundación; todavía se pregunta: ¿qué es el arte?".
De manera similar, Amanda Silberling señala en Observer que los problemas que rodean el núcleo de lo que consideramos arte y cómo asignamos valor en la era de la reproducción mecánica (¡digital!) siguen siendo centrales en el debate sobre el arte basura.
Nos vemos obligados a reevaluar cosas que durante mucho tiempo hemos sostenido como verdaderas y hacer preguntas que debemos responder a medida que avanzamos aún más en la era digital. ¿No es ese el punto mismo del arte? Las obras están bien establecidas como cripto movimiento artístico, ya fueran meros trolls o no.
El peso de los coleccionistas de criptoarte y las ballenas NFT
Robness afirma que el movimiento del criptoarte tuvo problemas legales cuando los artistas comenzaron a copiar arte y a hacer NFT a partir de él. Por lo tanto, los mercados de NFT comenzaron a vigilar a los artistas en sus plataformas.
Los coleccionistas de arte y las ballenas (individuos que poseen grandes cantidades de un activo digital específico) tienen un gran impacto en los ingresos de la plataforma en las plataformas NFT.
Aparentemente, incluso la curaduría en las plataformas está influenciada por los coleccionistas, según Robness. Un coleccionista, por ejemplo, eliminó a Osiris de KnownOrigin después de amenazar con dejar de comprar en el sitio. En lugar de "cuidar a los coleccionistas", las plataformas deberían "proteger" a los artistas.
Al final, el arte basura cuestiona la vigilancia que prevalece en el mundo del arte. Con blockchain revolucionando el arte digital, el arte basura desafía las nociones tradicionales del arte y obliga a las personas a mirar más allá de ellas.
Existe un museo dedicado al arte basura en CryptoVoxels llamado galería $TRSH. A pesar de su creciente popularidad en la comunidad del criptoarte, el movimiento aún tiene un largo camino por recorrer.
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