Czym dokładnie jest sztuka śmieciowa? - początki ruchu kryptograficznego w 2024 r

Ujawnienie podmiotu stowarzyszonego: Z pełną przejrzystością – niektóre linki na naszej stronie są linkami partnerskimi, jeśli użyjesz ich do dokonania zakupu, zarobimy dla Ciebie prowizję bez dodatkowych kosztów (żadnych!).

Jeśli wyszukasz w Internecie hasło „sztuki śmieci”, znajdziesz morze sztuki śmieciowej, która została ponownie wykorzystana z materiałów odpadowych. Tandetny z kilku powodów. W przeciwieństwie do dwudziestowiecznych awangardystów, trash art nabrał w epoce cyfrowej zupełnie innego znaczenia. Co się zmieniło? W sensie dosłownym zmieniło się znacznie więcej.

Czym dokładnie jest Trash Art? Początki ruchu Crypto Art 2024

sztuka śmieci

Eksperyment rozpoczął się zaledwie rok temu, na początku 2020 roku, przed całym szumem wokół rekordowej sprzedaży i całej uwagi mediów.

Korzystając z nowo dostępnych rynków dla cyfrowych przedmiotów kolekcjonerskich, kilku artystów eksperymentowało z biciem sztuki cyfrowej na blockchain.

optymalizacji

Istnieją platformy, do których każdy może dołączyć, takie jak Rarible i inne, takie jak SuperRare, które wymagają od artystów przesłania profilu do recenzji.

Były to czasy eksperymentów, odkryć i innowacji, podobnie jak teraźniejszość.

Oryginalne targowiska NFT odbywały się w kontekście walki o władzę, w której uczestnicy bronili sztuki we wszystkich jej formach, podobnie jak Foucault badał płynność prawdy i władzy.

Śmietnik_Życie

Termin Trash Art został ukuty przez artystę @spacedivers, aby oznaczyć ruch społeczny na wczesnej scenie krypto-artu. Na początku był to tylko żart na leniwy gif, więc w zasadzie wszystko było śmieciową sztuką.

Jednym z pierwszych artystów eksperymentujących w kosmosie jest Kamisama, który wyznaje, że lubi fotografować i animować przedmioty, których ludzie nie uznają za sztukę.

Kamisama opisuje aplikacje takie jak PhotoMosh jako „leniwy sposób” na remiksowanie swoich prac i używa tego wyrażenia, aby opisać użycie PhotoMosh przez Trash Artists.  

Ale wyselekcjonowane platformy i niektórzy kolekcjonerzy mieli zupełnie inne nastawienie. Artyści bronili autoekspresji na Twitterze, który stał się forum gorących debat na temat jakości sztuki. Mohini, który przyczynił się do rozwoju społeczności wraz z innymi artystami, w tym @oculardelusion, @SugarClub_ i @ShaolinShoppe, mówi: „Nie umieścili tam nawet słowa sztuka. Nazwali to po prostu spamem”.

@jay_opóźnienie, @yelitzardgz., @Ferris_bullish.!, i @Hiram_mesa. aby wymienić tylko kilka.

Zawieszenie Robnessa, artysty zajmującego się kryptowalutami, za przerobione zdjęcie 64 GALLON TOTER z Home Depot z materiału stockowego, było kluczowym momentem dla branży.

„To było totalne BS, a wielcy artyści narzucali nam zasady. CryptoYuna, artysta i kurator, który był aktywny w rozwoju Trash Art, mówi, że bogaci kolekcjonerzy wpłynęli na to, co platformy zdecydowały się zrobić z artystami.

Moim zdaniem Trash Art powstał w wyniku tego, że grupa przyjaciół zobaczyła, że ​​jeden z ich znajomych został zablokowany w SuperRare, gdy używał PhotoMosh do bicia śmieci. Zbuntowaliśmy się i opuściliśmy osławioną bramę - prowadziliśmy stronę internetową, która chciała być Sotheby's w świecie sztuki kryptograficznej. Więc nazwaliśmy to leniwą sztuką i odeszliśmy.

Nielegalny TRASH poddany kwarantannie

Tysiące replik kosza na śmieci 64 galonów Robnessa zostało wykonanych we wszystkich kształtach i rozmiarach przez członków społeczności jako symbol protestu i jedności.

W odpowiedzi na absurdy tamtych czasów, CryptoYuna stworzyła „Nielegalną kwarantannę TRASH” jako humorystyczną odpowiedź na to. Piosenka jest nielegalna, ponieważ ukradłem kosz na śmieci od innego artysty (mojego dobrego przyjaciela), zremiksowałem go, założyłem na niego maskę i wybiłem. 

Podkreślała kwestie tego, czym jest sztuka, jak artyści powinni remiksować cudze dzieła oraz kwestie praw autorskich.

„Kosze na śmieci zaczęły latać w przestrzeni NFT, krzyżując łańcuchy i zbliżając artystów po drodze”, śmieje się Bitjamin, którego grafika Prayer at the Mound przedstawia postać klęczącą przed koszem na śmieci i modlącą się do niego.

Kisama stworzył nawet kosz na śmieci, który można nosić w cyfrowych zamieszkach, aby przynosić śmieci do Kryptowaluty, wirtualny świat, który użytkownicy posiadają i kontrolują.

Ponadto dodałem pepe, aby wyjaśnić sprawę; „Wyglądało na to, że strażnicy w tamtym czasie naprawdę sprzeciwiali się Robnessowi i sztuce śmieciowej, a także Pepe”. Oczywiście połączyłem je”, wyjaśnia Kamisama.

Urządzenia do noszenia donkihote

Kolektywna energia była siłą napędową sukcesu ruchu. „Moim zdaniem trash art jest wspólnotowym wyrazem szacunku między artystami.

Biorąc przeciwny pogląd do krytyków sztuki, Bitjamin mówi, że ludzie nie byliby tak skłonni do publikowania i publikowania swoich prac.

Społeczność, a także cyfrowe medium, zapewniły Mohini możliwość wyrażania siebie, tak jak Bitjamin i wielu innych. „Uzależniam się od grafiki na śmieci zamiast gier, ponieważ nie ma żadnych zasad i nie muszę być precyzyjna” – mówi. 

Cała ta debata przypomina mi, jak ludzie reagowali na readymades dadaistów w poprzednim stuleciu. Inne platformy mogą nadal być nieugięte pod względem swojej polityki, mimo że niektórzy kolekcjonerzy docenili sztukę śmieciową.

Jako płodny twórca ruchu Trash Art, który niedawno dostał zakaz wstępu do kuratorskiej fundacji marketplace z powodu jego niewielkiego wysiłku „NFT”, Max Osiris jest przykładem trwającej cenzury.

pisuar Robness

Ozyrys sprytnie stworzył obraz pisuaru Duchampa, z podpisem Robnessa w miejsce Elsy Von Freytag-Loringhoven, w odpowiedzi na artykuł Cointelegraph na temat Robnessa z 2020 roku.

Krytyk sztuki Kenny Schachter niedawno wymienił ROBNESS URINAL i szerszą gamę śmieciowych dzieł sztuki jako dwa najlepsze typy NFT, pomimo usunięcia Osirisa z Fundacji.

Wraz z dołączeniem większej liczby ekspertów z tradycyjnego rynku sztuki do społeczności kryptograficznej, do dialogu zostaną wprowadzone nowe głosy, aby dodać kontekst i znaczenie. 

Historyk sztuki śmieci i artysta Eric Paul Rhodes był wybitną postacią dokumentującą ewolucję tej formy sztuki.

Trash Art to kontynuacja trwającej rewolucji w naszym rozumieniu tego, czym jest sztuka, jak tłumaczy. „Przyjęliśmy ten termin i włączyliśmy go do tego, co już robiliśmy”, mówi.

Stuletnie rozumienie historii sztuki jest również widoczne, gdy mówimy o dadaizmie i impresjonizmie. Trash Art również będzie odgrywał ważną rolę w przyszłości. Z perspektywy czasu, wpływ społeczności na Rarible był w dużej mierze spowodowany sztuką śmieciową, komentuje.

Nieoficjalne Punki

Trash Art można podzielić na trzy kategorie – ruch, mem i estetykę. Równolegle z ewolucją Trash Art, trzy elementy również ewoluowały, pozwalając artystom doskonalić swoje umiejętności i poszerzać swoją wizję, jednocześnie budując na tym, co oznacza dla nich bycie Trash Artist.

Zdaniem Erica Trash Art ewoluuje: „Jest projekt Graffiti Queens CryptoYuny, projekt RATS JayDelaya i Max Osiris, który musi opuścić Fundację – wciąż zadaje pytanie – czym jest sztuka?”. 

Podobnie Amanda Silberling zwraca uwagę w „Observerze”, że kwestie związane z istotą tego, co uważamy za sztukę i jak przypisujemy wartość w erze mechanicznej (cyfrowej!) reprodukcji, pozostają w centrum debaty o Trash Art.

Jesteśmy zmuszeni do ponownej oceny rzeczy, które od dawna uważaliśmy za prawdziwe i zadawania pytań, na które musimy odpowiedzieć, w miarę jak wkraczamy jeszcze bardziej w erę cyfrową. Czy nie o to właśnie chodzi w sztuce? Prace są dobrze ugruntowane jako Crypto ruch artystyczny, niezależnie od tego, czy były tylko trollami, czy nie.

Dzieła sztuki nr. 1

​​Waga kolekcjonerów sztuki kryptograficznej i wielorybów NFT 

Robness twierdzi, że ruch sztuki kryptograficznej napotkał problemy prawne, gdy artyści zaczęli kopiować dzieła sztuki i tworzyć z nich NFT. W ten sposób rynki NFT zaczęły nadzorować artystów na swoich platformach. 

Duży wpływ na przychody platformy mają kolekcjonerzy dzieł sztuki i wieloryby (osoby posiadające duże ilości określonego zasobu cyfrowego) na platformach NFT. 

Najwyraźniej, według Robnessa, nawet kuratorstwo na platformach jest pod wpływem kolekcjonerów. Na przykład kolekcjoner usunął Osirisa z KnownOrigin po tym, jak zagroził, że przestanie kupować na tej stronie. Zamiast „uważać na kolekcjonerów”, platformy powinny zamiast tego „chronić” artystów.

W końcu sztuka śmieciowa kwestionuje panowanie w świecie sztuki. Ponieważ blockchain rewolucjonizuje sztukę cyfrową, sztuka śmieciowa rzuca wyzwanie tradycyjnym pojęciom sztuki i zmusza ludzi do spojrzenia poza nie. 

W CryptoVoxels istnieje dedykowane muzeum sztuki śmieci, zwane galerią $TRSH. Pomimo rosnącej popularności w społeczności kryptograficznej, ruch ten wciąż ma przed sobą długą drogę. 

Szybkie linki

Surowy Baluja

Ostre Jest A zaprawiony pisarz specjalizować się W online kursy I e-learning. Z 7 lata z doświadczenie, On ma the umiejętność Do rzemiosło ujmujący treść To bezproblemowo integruje technologia z uczenie się. Jego ekspertyza kłamstwa W upraszczanie złożony tematy, zapewnienie A bezszwowy uczenie się doświadczenie Do uczniowie z Wszystko poziomy. Łączyć z Ostre NA LinkedIn Do Dostawać W dotykać z najnowszy e-learning trendy.

Zostaw komentarz