Você encontrará um mar de arte lixo reaproveitado de materiais residuais se pesquisar por 'arte lixo' online. Inútil em vários aspectos. Ao contrário das vanguardas do século 20, a trash art assumiu um significado completamente diferente na era digital. O que mudou? Em um sentido literal, muito mais mudou.
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O que exatamente é a arte do lixo? O início de um movimento de arte criptográfica 2024
O experimento começou há apenas um ano, no início de 2020, antes de todo o burburinho em torno das vendas recordes e de toda a atenção da mídia.
Usando mercados recém-disponíveis para colecionáveis digitais, alguns artistas estavam experimentando a cunhagem de arte digital no blockchain.
Existem algumas plataformas em que qualquer pessoa pode participar, como Rarible, e outras, como SuperRare, que exigem que os artistas enviem um perfil para análise.
O tempo era de experimentação, descoberta e inovação, muito parecido com o presente.
Os mercados NFT originais foram realizados no contexto de uma luta pelo poder, na qual os participantes defendiam a arte em todas as suas formas, assim como Foucault examinava a fluidez da verdade e do poder.
O termo Trash Art foi cunhado pelo artista @spacedivers para significar um movimento social dentro da cena inicial da arte cripto. No começo, era apenas uma brincadeira para um gif preguiçoso, então basicamente tudo era trash art.
Um dos primeiros artistas a experimentar no espaço é Kamisama, que compartilha que gosta de tirar fotos de objetos que as pessoas não considerariam arte e animá-los.
Kamisama descreve aplicativos como o PhotoMosh como a “maneira preguiçosa” de remixar o trabalho um do outro, e ele usa a frase para descrever o uso do PhotoMosh pelos Trash Artists.
Mas plataformas com curadoria e alguns colecionadores tinham atitudes completamente diferentes. Os artistas defendiam a autoexpressão no Twitter, que se tornou um fórum para debates acalorados sobre a qualidade da arte. Mohini, que contribuiu para o desenvolvimento da comunidade com outros artistas, incluindo @oculardelusion, @SugarClub_ e @ShaolinShoppe, diz: “Eles nem colocaram a palavra arte lá. Eles apenas chamaram de spam.”.
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @CollinsCustomIP, e @hiram_mesa para nomear alguns.
A suspensão do artista de criptomoedas Robness por uma imagem reaproveitada do 64 GALLON TOTER da Home Depot de imagens de arquivo foi um momento crucial para a indústria.
“Era total besteira, e grandes artistas estavam impondo regras para o resto de nós. CryptoYuna, um artista e curador que tem sido ativo no desenvolvimento da Trash Art, diz que colecionadores endinheirados influenciaram o que as plataformas decidiram fazer com os artistas.
Na minha opinião, Trash Art começou como resultado de um grupo de amigos vendo um de seus amigos banido do SuperRare quando ele estava usando o PhotoMosh para cunhar lixo. Nós nos rebelamos e deixamos o notório portal mantido por um site que queria ser a Sotheby's do mundo da arte criptográfica. Então chamamos de arte preguiçosa e partimos.
Milhares de réplicas de latas de lixo do 64 Gallon Toter de Robness foram feitas em todas as formas e tamanhos por membros da comunidade como um símbolo de protesto e união.
Em resposta aos absurdos da época, a CryptoYuna criou 'Illegal TRASH em quarentena' como uma resposta bem-humorada a isso. A música é ilegal porque roubei a lata de lixo de outro artista (meu bom amigo), remixei, coloquei uma máscara e cunhou.
Ela enfatizou questões sobre o que constitui arte, como os artistas devem remixar obras de outros e questões de direitos autorais.
“As latas de lixo começaram a voar pelo espaço NFT, cruzando correntes e reunindo artistas ao longo do caminho”, ri Bitjamin, cuja obra de arte Prayer at the Mound retrata uma figura ajoelhada diante de uma lata de lixo e rezando para ela.
Kisama até fez uma lata de lixo vestível para o tumulto digital trazer lixo para Criptovoxels, um mundo virtual que os usuários possuem e controlam.
Além disso, acrescentei um pepe para deixar o ponto claro; “Parecia que o gatekeeper na época realmente se opunha a Robness e à trash art, assim como a Pepe.”. Obviamente, eu os combinei”, explica Kamisama.
A energia coletiva tem sido uma força motriz por trás do sucesso do movimento. “Na minha opinião, a trash art é uma expressão comum de respeito entre artistas.
Ao assumir a visão oposta aos críticos de arte, Bitjamin diz que as pessoas não estariam tão inclinadas a publicar e divulgar seus trabalhos.
A comunidade, assim como o meio digital, deram a Mohini oportunidades de autoexpressão, assim como Bitjamin e muitos outros. “Fico viciada em Trash art em vez de jogos, porque não há regras e não preciso ser precisa”, diz ela.
Todo esse debate me lembra como as pessoas reagiram aos readymades dos dadaístas no século anterior. Outras plataformas ainda podem ser inflexíveis em termos de suas políticas, mesmo que alguns colecionadores tenham desenvolvido uma apreciação pela arte lixo.
Como um prolífico criador do movimento Trash Art e recentemente banido do mercado curado Foundation por causa de seu baixo esforço “NFT”, Max Osiris é um exemplo da censura em andamento.
Osíris criou habilmente uma imagem do mictório de Duchamp, com a assinatura de Robness no lugar da de Elsa Von Freytag-Loringhoven, em resposta ao artigo do Cointelegraph sobre Robness em 2020.
O crítico de arte Kenny Schachter recentemente listou ROBNESS URINAL e a gama mais ampla de obras de arte lixo como duas das principais escolhas da NFT, apesar da remoção de Osíris da Fundação.
Com mais especialistas do mercado de arte tradicional se juntando à comunidade de arte criptográfica, novas vozes serão trazidas ao diálogo para adicionar contexto e significado.
Trash Art historiador e artista Eric Paul Rhodes tem sido uma figura proeminente em documentar a evolução desta forma de arte.
Trash Art é uma continuação da revolução em andamento em nossa compreensão do que é arte, como ele explica. “Pegamos o termo e o incorporamos ao que já estávamos fazendo”, diz ele.
Uma compreensão secular da história da arte também é aparente quando falamos sobre Dadaísmo e Impressionismo. Trash Art também terá um papel importante no futuro. Em retrospecto, a influência da comunidade em Rarible foi em grande parte devido à arte lixo, comenta ele.
A Trash Art pode ser dividida em três categorias – movimento, meme e estética. Paralelamente à evolução da Trash Art, os três elementos também evoluíram, permitindo que os artistas melhorem suas habilidades e expandam sua visão enquanto constroem o que ser um Trash Artist significa para eles.
Na visão de Eric, Trash Art está evoluindo: “Existe o projeto Graffiti Queens de CryptoYuna, o projeto RATS de JayDelay e Max Osiris tendo que deixar a Fundação – ele ainda está fazendo a pergunta – o que é arte?”.
Da mesma forma, Amanda Silberling aponta no Observer que as questões que cercam o cerne do que consideramos arte e como alocamos valor na era da reprodução mecânica (digital!) permanecem centrais para o debate sobre a Trash Art.
Somos forçados a reavaliar coisas que há muito consideramos verdadeiras e fazer perguntas que precisamos responder à medida que avançamos ainda mais na era digital. Não é esse o sentido da arte? As obras estão bem estabelecidas como cripto movimento artístico, fossem eles meros trolls ou não.
â <â <O peso dos colecionadores de arte criptográfica e das baleias NFT
Robness afirma que o movimento de arte criptográfica enfrentou problemas legais quando os artistas começaram a copiar a arte e fazer NFTs a partir dela. Assim, os marketplaces NFT começaram a policiar os artistas em suas plataformas.
Um grande impacto na receita da plataforma é feito por colecionadores de arte e baleias (indivíduos que possuem grandes quantidades de um ativo digital específico) nas plataformas NFT.
Aparentemente, até a curadoria em plataformas é influenciada por colecionadores, segundo Robness. Um colecionador, por exemplo, removeu Osiris do KnownOrigin após ameaçar parar de comprar no site. Em vez de “cuidar dos colecionadores”, as plataformas deveriam estar “protegendo” os artistas.
No final, a trash art questiona o gatekeeping predominante no mundo da arte. Com a blockchain revolucionando a arte digital, a trash art está desafiando as noções tradicionais de arte e forçando as pessoas a olhar além delas.
Um museu dedicado à arte lixo existe em CryptoVoxels chamado $TRSH Gallery. Apesar de sua crescente popularidade na comunidade de arte criptográfica, o movimento ainda tem um longo caminho a percorrer.
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