Veți găsi o mare de artă de gunoi reutilizată din materiale reziduale dacă căutați „art de gunoi” online. Gunoi din mai multe puncte de vedere. Spre deosebire de avangardiştii din secolul al XX-lea, trash art a căpătat un sens complet diferit în era digitală. Ce sa schimbat? Într-un sens literal, mult mai mult s-au schimbat.
Schița conținutului
Ce este de fapt Trash Art? Începuturile unei mișcări de artă criptografică 2024
Experimentul a început cu doar un an în urmă, la începutul anului 2020, înainte de toate zgomotele legate de vânzările record și de toată atenția presei.
Folosind noile piețe disponibile pentru obiecte de colecție digitale, câțiva artiști experimentau cu baterea artei digitale pe blockchain.
Există unele platforme la care se poate alătura oricine, cum ar fi Rarible și altele, cum ar fi SuperRare, care solicită artiștilor să trimită un profil pentru revizuire.
Epoca a fost una de experimentare, descoperire și inovare, la fel ca și prezentul.
Piețele originale NFT au avut loc în contextul unei lupte pentru putere, în care participanții au apărat arta în toate formele ei, la fel cum Foucault a examinat fluiditatea adevărului și a puterii.
Termenul Trash Art a fost inventat de artistul @spacedivers pentru a semnifica o mișcare socială în scena timpurie a cripto-artei. La început, a fost doar o glumă pentru un gif leneș, așa că, practic, totul a fost artă de gunoi.
Unul dintre primii artiști care au experimentat în spațiu este Kamisama, care spune că îi place să fotografieze obiecte pe care oamenii nu le-ar considera artă și să le anime.
Kamisama descrie aplicații precum PhotoMosh drept „modul leneș” de a remixa munca celuilalt și folosește expresia pentru a descrie utilizarea PhotoMosh de către artiștii de gunoi.
Dar platformele organizate și unii colecționari aveau atitudini complet diferite. Artiștii au apărat exprimarea de sine pe Twitter, care a devenit un forum pentru dezbateri aprinse despre calitatea artei. Mohini, care a contribuit la dezvoltarea comunității cu alți artiști, inclusiv @oculardelusion, @SugarClub_ și @ShaolinShoppe, spune: „Nici nu au pus cuvântul artă acolo. Pur și simplu l-au numit spam.”
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @CollinsCustomIP, și @hiram_mesa a numi câteva.
Suspendarea cripto-artistului Robness pentru o imagine reutilizată a TOTER-ului de 64 de galoane Home Depot din filmări de stoc a fost un moment esențial pentru industrie.
„A fost BS total, iar artiștii de renume ne impuneau reguli pentru ceilalți. CryptoYuna, un artist și curator care a fost activ în dezvoltarea Trash Art, spune că colecționarii cu bani au influențat ceea ce platformele au decis să facă artiștilor.
După părerea mea, Trash Art a început ca urmare a unui grup de prieteni care l-au văzut pe unul dintre prietenii lor interzis de la SuperRare când folosea PhotoMosh pentru a arunca gunoiul. Ne-am răzvrătit și am părăsit renumitul site web care dorea să fie Sotheby's al lumii cripto-artei. Așa că am numit-o artă leneșă și am plecat.
Mii de replici ale coșului de gunoi ale lui Robness de 64 de galoane au fost realizate în toate formele și dimensiunile de către membrii comunității, ca simbol al protestului și al unității.
Ca răspuns la absurditățile vremii, CryptoYuna a creat „Illegal TRASH quarantined” ca răspuns plin de umor la acesta. Melodia este ilegală pentru că am furat coșul de gunoi de la un alt artist (bunul meu prieten), am remixat-o, i-am pus o mască și l-am bătut.
Ea a subliniat problemele legate de ceea ce constituie arta, modul în care artiștii ar trebui să remixe lucrările altora și problemele legate de drepturile de autor.
„Coșurile de gunoi au început să zboare prin spațiul NFT, traversând lanțuri și aducând artiști împreună pe parcurs”, râde Bitjamin, a cărui lucrare de artă Prayer at the Mound înfățișează o siluetă îngenuncheată în fața unui coș de gunoi și rugându-se.
Kisama a făcut chiar și un coș de gunoi purtabil pentru ca revolta digitală să aducă gunoiul Criptovoxeli, o lume virtuală pe care utilizatorii o dețin și o controlează.
În plus, am adăugat un pepe pentru a clarifica ideea; „Părea că cei de la acea vreme se opuneau cu adevărat lui Robness și trash art, precum și lui Pepe.” Evident, le-am combinat”, explică Kamisama.
Energia colectivă a fost o forță motrice din spatele succesului mișcării. „După părerea mea, trash art este o expresie comună a respectului între artiști.
Luând punctul de vedere opus criticilor de artă, Bitjamin spune că oamenii nu ar fi la fel de înclinați să-și publice și să-și facă publice lucrările.
Comunitatea, precum și mediul digital, i-au oferit lui Mohini oportunități de exprimare, așa cum au făcut Bitjamin și mulți alții. „Devin dependent de Trash art în loc de jocuri, pentru că nu există reguli și nu trebuie să fiu precisă”, spune ea.
Toată această dezbatere îmi amintește de modul în care oamenii au reacționat la readymade-urile dadaiștilor în secolul precedent. Alte platforme pot fi încă inflexibile în ceea ce privește politicile lor, chiar dacă unii colecționari au dezvoltat o apreciere pentru arta gunoiului.
În calitate de creator prolific al mișcării Trash Art și recent interzis de pe piața organizată Foundation din cauza efortului său redus „NFT”, Max Osiris este un exemplu de cenzură în curs.
Osiris a creat inteligent o imagine a pisoarului lui Duchamp, cu semnătura lui Robness în locul celei Elsei Von Freytag-Loringhoven, ca răspuns la articolul Cointelegraph despre Robness din 2020.
Criticul de artă Kenny Schachter a enumerat recent ROBNESS URINAL și gama mai largă de lucrări de artă de gunoi drept două dintre cele mai bune alegeri ale NFT, în ciuda înlăturării lui Osiris din Fundație.
Cu mai mulți experți de pe piața de artă tradițională care se alătură comunității cripto-artului, vor fi aduse noi voci în dialog pentru a adăuga context și sens.
Istoricul și artistul Trash Art Eric Paul Rhodes a fost o figură proeminentă în documentarea evoluției acestei forme de artă.
Trash Art este o continuare a revoluției în curs de desfășurare în înțelegerea noastră a ceea ce este arta, după cum explică el. „Am luat termenul și l-am încorporat în ceea ce făceam deja”, spune el.
O înțelegere de un secol a istoriei artei este, de asemenea, evidentă atunci când vorbim despre Dada și impresionism. Trash Art, de asemenea, va juca un rol important în viitor. Privind retrospectiv, influența comunității asupra Rarible s-a datorat în mare măsură artei de gunoi, comentează el.
Trash Art poate fi împărțit în trei categorii - mișcare, meme și estetică. În paralel cu evoluția Trash Art, cele trei elemente au evoluat și ele, permițând artiștilor să-și îmbunătățească abilitățile și să-și extindă viziunea, construind în același timp pe ceea ce înseamnă pentru ei a fi un Trash Artist.
În viziunea lui Eric, Trash Art evoluează: „Există proiectul Graffiti Queens al lui CryptoYuna, proiectul RATS al lui JayDelay și Max Osiris trebuie să părăsească Fundația – el încă își pune întrebarea – ce este arta?”.
În mod similar, Amanda Silberling subliniază în Observer că problemele legate de nucleul a ceea ce considerăm artă și modul în care alocăm valoarea în era reproducerii mecanice (digitale!) rămân esențiale pentru dezbaterea despre Trash Art.
Suntem forțați să reevaluăm lucrurile pe care le-am considerat de mult drept adevărate și să punem întrebări la care trebuie să răspundem pe măsură ce trecem și mai mult în era digitală. Nu chiar acesta este scopul artei? Lucrările sunt bine stabilite ca a cripto mișcarea artistică, indiferent dacă erau doar troli sau nu.
â € <â € <Greutatea colectionarilor de arta criptografica si a balenelor NFT
Robness susține că mișcarea cripto-artului a avut probleme legale când artiștii au început să copieze artă și să facă NFT-uri din ea. Astfel, piețele NFT au început să polițiască artiștii pe platformele lor.
Un impact mare asupra veniturilor platformei îl au colecționarii de artă și balenele (persoane care dețin cantități mari dintr-un anumit activ digital) pe platformele NFT.
Aparent, chiar și curatarea pe platforme este influențată de colecționari, potrivit lui Robness. Un colecționar, de exemplu, l-a eliminat pe Osiris din KnownOrigin după ce a amenințat că nu mai cumpără de pe site. În loc să „ai grijă de colecționari”, platformele ar trebui să „protejeze” artiștii.
În cele din urmă, trash art pune sub semnul întrebării gatekeeping predominant în lumea artei. Odată cu blockchain-ul revoluționând arta digitală, trash art provoacă noțiunile tradiționale de artă și îi forțează pe oameni să privească dincolo de ele.
Un muzeu dedicat artei gunoiului există în CryptoVoxels numit galeria $TRSH. În ciuda popularității în creștere în comunitatea cripto-artului, mișcarea are încă un drum lung de parcurs.
Link-uri rapide
