Вы найдете море трэш-арта, перепрофилированного из отходов, если будете искать в Интернете «мусорное искусство». Дрянь по нескольким пунктам. В отличие от авангардистов 20-го века, трэш-арт в эпоху цифровых технологий приобрел совершенно иное значение. Что изменилось? В буквальном смысле изменилось гораздо больше.
Контент Контент
Что такое треш-арт? Начало движения крипто-арта 2024 г.
Эксперимент начался всего год назад, в начале 2020 года, до всей шумихи вокруг рекордных продаж и всего внимания СМИ.
Используя недавно появившиеся торговые площадки для цифровых предметов коллекционирования, несколько художников экспериментировали с чеканкой цифрового искусства на блокчейн.
Есть некоторые платформы, к которым может присоединиться каждый, например Rarible, и другие, такие как SuperRare, которые требуют, чтобы художники представляли профиль для проверки.
Это время было временем экспериментов, открытий и инноваций, как и настоящее.
Первоначальные торговые площадки NFT проводились в контексте борьбы за власть, в которой участники защищали искусство во всех его формах, точно так же, как Фуко исследовал изменчивость истины и власти.
Термин Trash Art был придуман художником @spacedivers для обозначения социального движения на ранней крипто-арт сцене. Вначале это была просто шутка для ленивой гифки, так что в основном всё было треш-артом.
Одним из первых художников, экспериментирующих в космосе, является Камисама, который рассказывает, что ему нравится фотографировать объекты, которые люди не считают искусством, и оживлять их.
Камисама описывает такие приложения, как PhotoMosh, как «ленивый способ» для создания ремиксов на работы друг друга, и он использует эту фразу для описания использования PhotoMosh Trash Artists.
Но у кураторов и у некоторых коллекционеров было совершенно другое отношение. Художники защищали самовыражение в Твиттере, который стал форумом для жарких споров о качестве искусства. Мохини, который внес свой вклад в развитие сообщества вместе с другими художниками, включая @oculardelusion, @SugarClub_ и @ShaolinShoppe, говорит: «Они даже не вставили туда слово искусство. Они просто назвали это спамом».
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @КоллинзCustomIP, и @hiram_mesa назвать несколько.
Отстранение крипто-художника Робнесса за перепрофилирование изображения 64-ГАЛЛОННОГО ТОТЕРА Home Depot из видеоматериалов стало поворотным моментом для отрасли.
«Это была полная чушь, и именитые артисты навязывали нам правила. КриптоЮна, художник и куратор, активно участвовавший в развитии Trash Art, говорит, что богатые коллекционеры повлияли на то, что платформы решили сделать с художниками.
На мой взгляд, Trash Art начался в результате того, что группа друзей увидела, как одного из их друзей забанили в SuperRare, когда он использовал PhotoMosh для чеканки мусора. Мы взбунтовались и покинули пресловутый веб-сайт, который хотел стать Sotheby's в мире крипто-арта. Поэтому мы назвали это ленивым искусством и ушли.
Члены сообщества сделали тысячи копий мусорных баков 64-галлонного тотера Робнесса всех форм и размеров в знак протеста и единства.
В ответ на нелепости того времени КриптоЮна создала «Незаконный МУСОР на карантине» в качестве юмористического ответа на него. Песня незаконна, потому что я украл мусорное ведро у другого исполнителя (моего хорошего друга), сделал на нее ремикс, надел на нее маску и отчеканил.
Она подчеркнула вопросы того, что представляет собой искусство, как художники должны делать ремиксы на чужие работы, а также вопросы авторского права.
«Мусорные баки начали летать по пространству NFT, пересекая цепи и объединяя художников по пути», — смеется Битджамин, чья работа «Молитва у кургана» изображает фигуру, стоящую на коленях перед мусорным баком и молящуюся ему.
Кисама даже сделал мусорное ведро, которое можно было бы носить с собой во время цифрового бунта. Криптовоксели, виртуальный мир, которым владеют и контролируют пользователи.
Кроме того, я добавил пепе, чтобы прояснить суть; «Казалось, что привратники в то время действительно выступали против Робнесса и трэш-арта, а также против Пепе». Очевидно, я объединил их», — объясняет Камисама.
Коллективная энергия была движущей силой успеха движения. «На мой взгляд, треш-арт — это коллективное выражение уважения между художниками.
Придерживаясь противоположной точки зрения искусствоведов, Битжамин говорит, что люди не будут так склонны публиковать и рекламировать свои работы.
Сообщество, а также цифровая среда предоставили Мохини возможности для самовыражения, как и Битджамин и многие другие. «Я пристрастилась к трэш-арту, а не к играм, потому что правил нет, и мне не нужно быть точным», — говорит она.
Весь этот спор напоминает мне, как люди реагировали на реди-мейды дадаистов в прошлом веке. Другие платформы по-прежнему могут быть непреклонны в своей политике, даже несмотря на то, что некоторые коллекционеры ценят трэш-арт.
Будучи плодовитым создателем движения Trash Art и недавно исключенным из курируемой торговой площадки Foundation из-за его малозатратного «NFT», Макс Осирис является примером продолжающейся цензуры.
Осирис ловко создал изображение писсуара Дюшана с подписью Робнесс вместо подписи Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен в ответ на статью Cointelegraph о Робнессе в 2020 году.
Искусствовед Кенни Шахтер недавно назвал ROBNESS URINAL и более широкий спектр трэш-артов двумя лучшими произведениями NFT, несмотря на удаление Osiris из Foundation.
По мере того, как все больше экспертов с рынка традиционного искусства присоединяются к сообществу крипто-арта, в диалог будут внесены новые голоса, чтобы добавить контекст и смысл.
Историк трэш-арта и художник Эрик Пол Родс был видной фигурой в документировании эволюции этого вида искусства.
Как он объясняет, Trash Art — это продолжение продолжающейся революции в нашем понимании того, что такое искусство. «Мы взяли этот термин и включили его в то, что уже делали», — говорит он.
Многовековое понимание истории искусства также очевидно, когда мы говорим о дадаизме и импрессионизме. Трэш-арт тоже сыграет важную роль в будущем. Оглядываясь назад, можно сказать, что влияние сообщества на Rarible во многом было связано с трэш-артом, комментирует он.
Трэш-арт можно разделить на три категории: движение, мем и эстетика. Параллельно с эволюцией трэш-арта развивались и три элемента, позволяя художникам совершенствовать свои навыки и расширять свое видение, опираясь на то, что для них значит быть трэш-художником.
По мнению Эрика, Trash Art развивается: «Есть проект Graffiti Queens КриптоЮны, проект JayDelay RATS и Макс Осирис, вынужденный покинуть Foundation — он все еще задается вопросом — что такое искусство?».
Точно так же Аманда Силберлинг отмечает в Observer, что вопросы, связанные с ядром того, что мы считаем искусством, и как мы распределяем ценность в эпоху механического (цифрового!) Воспроизводства, остаются центральными в дебатах о Trash Art.
Мы вынуждены переоценивать вещи, которые мы долгое время считали правдой, и задавать вопросы, на которые нам нужно ответить, поскольку мы все больше и больше продвигаемся в цифровую эпоху. Не в этом ли смысл искусства? Произведения хорошо зарекомендовали себя как крипто- художественное движение, были они просто троллями или нет.
Вес коллекционеров крипто-арта и китов NFT
Робнесс утверждает, что движение крипто-арта столкнулось с юридическими проблемами, когда художники начали копировать искусство и делать из него NFT. Таким образом, торговые площадки NFT начали контролировать художников на своих платформах.
Большое влияние на доход платформы оказывают коллекционеры произведений искусства и киты (лица, владеющие большими суммами определенного цифрового актива) на платформах NFT.
По словам Робнесса, судя по всему, даже курирование на платформах находится под влиянием коллекционеров. Например, коллекционер удалил Osiris с сайта KnownOrigin, пригрозив прекратить покупать на сайте. Вместо того, чтобы «присматривать за коллекционерами», платформы должны вместо этого «защищать» художников.
В конце концов, трэш-арт ставит под сомнение преобладающее в мире искусства управление воротами. С блокчейном, революционизирующим цифровое искусство, треш-арт бросает вызов традиционным представлениям об искусстве и заставляет людей смотреть за их пределы.
В CryptoVoxels существует специальный музей треш-арта, который называется галереей $TRSH. Несмотря на растущую популярность в сообществе крипто-арта, этому движению еще предстоит пройти долгий путь.
Полезное
