Наћи ћете море ђубретне уметности преправљене од отпадних материјала ако тражите „уметност смећа“ на мрежи. Срање по неколико тачака. За разлику од авангардиста у 20. веку, трасх уметност је у дигиталном добу добила потпуно другачије значење. Шта се променило? У буквалном смислу, много више се променило.
Цонтент Оутлине
Шта је заправо Трасх Арт? Почеци покрета крипто уметности 2024
Експеримент је почео пре само годину дана, почетком 2020. године, пре него што се забрујало око рекордне продаје и све медијске пажње.
Користећи новодоступна тржишта за дигиталне колекционарске предмете, неколико уметника је експериментисало са ковањем дигиталне уметности на блоцкцхаин.
Постоје неке платформе којима се свако може придружити, као што је Рарибле, и друге, као што је СуперРаре, које захтевају од уметника да поднесу профил на преглед.
Време је било експериментисање, откриће и иновације, слично садашњем.
Првобитна тржишта НФТ-а одржавана су у контексту борбе за моћ, у којој су учесници бранили уметност у свим њеним облицима, баш као што је Фуко испитивао флуидност истине и моћи.
Термин Трасх Арт је сковао уметник @спацедиверс да означи друштвени покрет унутар ране крипто-уметничке сцене. У почетку је то била само шала за лењи гиф, тако да је у суштини све било смеће.
Један од првих уметника који је експериментисао у свемиру је Камисама, који каже да воли да слика предмете које људи не би сматрали уметношћу и да их анимира.
Камисама описује апликације као што је ПхотоМосх као „лењи начин“ за ремиксовање радова једних других, а користи фразу да опише употребу ПхотоМосх-а од стране Трасх Артистс.
Али куриране платформе и неки колекционари имали су потпуно различите ставове. Уметници су бранили самоизражавање на Твитеру, који је постао форум за бурне дебате о квалитету уметности. Мохини, који је допринео развоју заједнице са другим уметницима, укључујући @оцуларделусион, @СугарЦлуб_ и @СхаолинСхоппе, каже: „Нису ту чак ни ставили реч уметност. Они су то само назвали спамом.”
@Јаи_Делаи, @иелитзардгз, @Феррис_Буллисх, @ЦоллинсЦустомИП, @хирам_меса да поменемо само неке.
Суспензија крипто уметника Робнесса за преуређену слику Хоме Депот-овог 64 ГАЛОН ТОТЕР-а са снимка је био кључни тренутак за индустрију.
„Био је потпуни БС, а познати уметници су наметали правила нама осталима. ЦриптоИуна, уметник и кустос који је био активан у развоју Трасх Арт-а, каже да су колекционари са новцем утицали на то шта су платформе одлучиле да ураде уметницима.
По мом мишљењу, Трасх Арт је почео као резултат тога што је група пријатеља видела да је један од њихових пријатеља забрањен на СуперРаре-у када је користио ПхотоМосх за ковање смећа. Побунили смо се и напустили озлоглашену капију чувану веб локацију која је желела да буде Сотби у свету крипто уметности. Па смо то назвали лења уметност и отишли.
На хиљаде реплика канте за отпатке Робнессовог Тотера од 64 галона су направили чланови заједнице у свим облицима и величинама као симбол протеста и јединства.
Као одговор на апсурде тог времена, ЦриптоИуна је креирала 'Илегални ТРАСХ карантин' као духовит одговор на то. Песма је нелегална јер сам украо канту за смеће од другог извођача (мој добар пријатељ), направио је ремикс, ставио маску на њу и исковао је.
Она је нагласила питања шта чини уметност, како уметници треба да ремиксују туђа дела и питања ауторских права.
„Канта за отпатке почеле су да лете кроз НФТ простор, прелазећи ланце и окупљајући уметнике на путу“, смеје се Битјамин, чије уметничко дело Молитва на хумци приказује фигуру која клечи пред кантом за отпатке и моли јој се.
Кисама је чак направио канту за отпатке за ношење за дигитални неред у који би смеће донео Цриптовокелс, виртуелни свет који корисници поседују и контролишу.
Даље, додао сам пепе да разјасним поенту; „Чинило се да се чувар капије у то време заиста супротстављао Робнессу и трасх уметности, као и Пепеу. Очигледно сам их комбиновао“, објашњава Камисама.
Колективна енергија је била покретачка снага иза успеха покрета. „По мом мишљењу, трасх уметност је заједнички израз поштовања између уметника.
Заузимајући супротан став уметничким критичарима, Битјамин каже да људи не би били толико склони да објављују и објављују своја дела.
Заједница, као и дигитални медиј, пружили су Мохини могућности за самоизражавање баш као и Битјамин и многи други. „Зависна сам од Трасх уметности уместо игара, јер нема правила и не морам да будем прецизна“, каже она.
Цела ова дебата ме подсећа на то како су људи реаговали на редимејде дадаиста у претходном веку. Друге платформе и даље могу бити непоколебљиве у погледу својих политика, иако су неки колекционари развили поштовање према уметности смећа.
Као плодан креатор покрета Трасх Арт и недавно забрањен из курира Фондације за тржиште због малог труда „НФТ“, Макс Озирис је пример текуће цензуре.
Озирис је паметно направио слику Дуцхамповог писоара, са Робнессовим потписом уместо Елзе Вон Фреитаг-Лорингховен, као одговор на Цоинтелеграпхов чланак о Робнессу 2020.
Уметнички критичар Кени Шахтер је недавно навео РОБНЕСС ПИСОРО и шири спектар уметничких дела за смеће као два од најбољих избора НФТ-а упркос Озирисовом уклањању из Фондације.
Са више стручњака са традиционалног уметничког тржишта који ће се придружити заједници крипто уметности, нови гласови ће бити доведени у дијалог како би се додао контекст и значење.
Историчар уметности и уметник Ерик Пол Роудс био је истакнута личност у документовању еволуције ове уметничке форме.
Трасх Арт је наставак текуће револуције у нашем разумевању шта је уметност, како он објашњава. „Узели смо термин и укључили га у оно што смо већ радили“, каже он.
Вековно разумевање историје уметности такође је очигледно када говоримо о дадаистима и импресионизму. Трасх Арт ће такође играти важну улогу у будућности. У ретроспективи, утицај заједнице на Рарибле је у великој мери био последица уметности смећа, коментарише он.
Уметност смећа се може поделити у три категорије – покрет, мем и естетика. Паралелно са еволуцијом Трасх Арт-а, ова три елемента су такође еволуирала, омогућавајући уметницима да унапреде своје вештине и прошире своју визију, док се ослањају на оно што за њих значи бити Трасх Артист.
По Ериковом мишљењу, Трасх Арт се развија: „Постоји ЦриптоИуна-ин Граффити Куеенс пројекат, ЈаиДелаи-ов пројекат РАТС, а Макс Озирис мора да напусти Фондацију – он и даље поставља питање – шта је уметност?“.
Слично томе, Аманда Силберлинг истиче у Обсерверу да питања око сржи онога што сматрамо уметношћу и начина на који додељујемо вредност у ери механичке (дигиталне!) репродукције остају централна у дебати о уметности смећа.
Принуђени смо да преиспитамо ствари које смо дуго сматрали истинитим и да постављамо питања на која морамо да одговоримо док се још више крећемо у дигиталну еру. Није ли то сама поента уметности? Радови су добро утврђени као а крипто уметнички покрет, били они само тролови или не.
Тежина колекционара крипто уметности и НФТ китова
Робнесс тврди да је покрет крипто уметности наишао на правне проблеме када су уметници почели да копирају уметност и да од ње праве НФТ. Тако су НФТ тржишта почела да контролишу уметнике на својим платформама.
Велики утицај на приход платформе имају колекционари уметничких дела и китови (појединци који поседују велике количине одређене дигиталне имовине) на НФТ платформама.
Очигледно, чак и курирање на платформама је под утицајем колекционара, каже Робнесс. Колекционар је, на пример, уклонио Озириса са КновнОригин-а након што је запретио да ће престати да купује са сајта. Уместо да „пазе на колекционаре“, платформе би требало да „штите“ уметнике.
На крају, смеће уметност доводи у питање чување капија које преовлађује у свету уметности. Са блокчеином који револуционише дигиталну уметност, смеће уметност изазива традиционалне представе о уметности и тера људе да гледају даље од њих.
У ЦриптоВокелс-има постоји наменски музеј за уметност смећа који се зове $ТРСХ галерија. Упркос растућој популарности у заједници крипто уметности, покрет још увек има дуг пут.
Брзи линкови
