Makakakita ka ng dagat ng basurang sining na muling ginamit mula sa mga basura kung maghahanap ka ng 'trash art' online. Basura sa maraming bilang. Taliwas sa mga avant-gardist noong ika-20 siglo, ang trash art ay nagkaroon ng ganap na kakaibang kahulugan sa digital age. Ano ang nagbago? Sa literal na kahulugan, marami pa ang nagbago.
Balangkas ng Nilalaman
Ano nga ba ang Trash Art? Ang Mga Simula ng isang Crypto Art Movement 2024
Nagsimula ang eksperimento isang taon lang ang nakalipas, noong unang bahagi ng 2020, bago ang lahat ng buzz sa mga benta na sumikat at lahat ng atensyon ng media.
Gamit ang mga bagong available na marketplace para sa mga digital collectible, nag-eeksperimento ang ilang artist sa paggawa ng digital art sa blockchain.
Mayroong ilang mga platform na maaaring salihan ng sinuman, gaya ng Rarible, at iba pa, gaya ng SuperRare, na nangangailangan ng mga artist na magsumite ng profile para sa pagsusuri.
Ang panahon ay isa sa eksperimento, pagtuklas, at pagbabago, katulad ng kasalukuyan.
Ang orihinal na mga pamilihan ng NFT ay ginanap sa konteksto ng isang pakikibaka sa kapangyarihan, kung saan ipinagtanggol ng mga kalahok ang sining sa lahat ng anyo nito, tulad ng pagsusuri ni Foucault sa pagkalikido ng katotohanan at kapangyarihan.
Ang terminong Trash Art ay nilikha ng artist na si @spacedivers upang ipahiwatig ang isang panlipunang kilusan sa loob ng maagang eksena sa crypto-art. Sa simula, ito ay isang biro lamang para sa isang tamad na gif, kaya karaniwang, lahat ay trash art.
Isa sa mga unang artistang nag-eksperimento sa kalawakan ay si Kamisama, na ibinahagi na mahilig siyang kumuha ng mga larawan ng mga bagay na hindi itinuturing ng mga tao na sining at bigyang-buhay ang mga ito.
Inilalarawan ng Kamisama ang mga app tulad ng PhotoMosh bilang ang "tamad na paraan" para sa remixing ng trabaho ng isa't isa, at ginagamit niya ang parirala upang ilarawan ang paggamit ng PhotoMosh ng Trash Artists.
Ngunit ang mga na-curate na platform at ilang mga kolektor ay may ganap na magkakaibang mga saloobin. Ipinagtanggol ng mga artista ang pagpapahayag ng sarili sa Twitter, na naging isang forum para sa mainit na mga debate sa kalidad ng sining. Sinabi ni Mohini, na nag-ambag sa pag-unlad ng komunidad kasama ang iba pang mga artista, kabilang ang @oculardelusion, @SugarClub_, at @ShaolinShoppe, "Hindi man lang nila inilagay ang salitang sining. Tinawag lang nila itong spam."
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @CollinsCustomIP, at @hiram_mesa upang pangalanan ang ilang.
Ang pagsususpinde ng crypto artist na si Robness para sa isang repurposed na imahe ng 64 GALLON TOTER ng Home Depot mula sa stock footage ay isang mahalagang sandali para sa industriya.
"Ito ay kabuuang BS, at ang mga malalaking pangalan na artista ay nagpapataw ng mga panuntunan sa iba sa amin. CryptoYuna, isang artist at curator na naging aktibo sa pagbuo ng Trash Art, ay nagsabi na ang mga may pera na collector ay nakaimpluwensya sa kung anong mga platform ang nagpasyang gawin sa mga artist.
Sa aking opinyon, nagsimula ang Trash Art bilang resulta ng isang grupo ng mga kaibigan na nakita ang isa sa kanilang mga kaibigan na pinagbawalan mula sa SuperRare noong ginagamit niya ang PhotoMosh upang mag-mint ng basura. Nagrebelde kami at iniwan ang kilalang gate-kept na website na gustong maging Sotheby's ng crypto art world. Kaya tinawag namin itong tamad na sining at umalis.
Libu-libong mga basurahan na mga replika ng 64 Gallon Toter ni Robness ang ginawa sa lahat ng hugis at sukat ng mga miyembro ng komunidad bilang simbolo ng protesta at pagkakaisa.
Bilang tugon sa mga kalokohan ng panahon, nilikha ng CryptoYuna ang 'Illegal TRASH quarantine' bilang isang nakakatawang tugon dito. Ang kanta ay labag sa batas dahil ninakaw ko ang basurahan mula sa ibang artista (mabuting kaibigan ko), ni-remix ito, nilagyan ng maskara, at nag-mint.
Binigyang-diin niya ang mga isyu sa kung ano ang bumubuo sa sining, kung paano dapat i-remix ng mga artist ang mga gawa ng iba, at mga isyu sa copyright.
"Nagsimulang lumipad ang mga basurahan sa espasyo ng NFT, tumatawid sa mga kadena at pinagsasama-sama ang mga artista sa daan," natatawang sabi ni Bitjamin, na ang likhang sining na Prayer at the Mound ay naglalarawan ng isang pigura na nakaluhod sa harap ng isang basurahan at nagdarasal dito.
Gumawa pa si Kisama ng isang basurahan na naisusuot para sa digital riot upang magdala ng basura Mga cryptovoxels, isang virtual na mundo na pagmamay-ari at kinokontrol ng mga user.
Dagdag pa, nagdagdag ako ng pepe para malinawan ang punto; "Mukhang talagang tinutulan ng gatekeeping noon si Robness at trash art, pati si Pepe." Obviously, pinagsama-sama ko sila”, paliwanag ni Kamisama.
Ang kolektibong enerhiya ay naging puwersang nagtutulak sa tagumpay ng kilusan. "Sa aking opinyon, ang trash art ay isang komunal na pagpapahayag ng paggalang sa pagitan ng mga artista.
Sa pamamagitan ng pagkuha ng salungat na pananaw sa mga kritiko ng sining, sinabi ni Bitjamin na ang mga tao ay hindi magiging kasing hilig na i-publish at isapubliko ang kanilang mga gawa.
Ang komunidad, pati na rin ang digital medium, ay nagbigay kay Mohini ng mga pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili tulad ng Bitjamin at marami pang iba. "Nalululong ako sa Trash art sa halip na mga laro, dahil walang mga panuntunan, at hindi ko kailangang maging tumpak," sabi niya.
Ang buong debate na ito ay nagpapaalala sa akin kung paano tumugon ang mga tao sa mga readymade ng dadaista noong nakaraang siglo. Ang iba pang mga platform ay maaari pa ring maging matatag sa mga tuntunin ng kanilang mga patakaran, kahit na ang ilang mga kolektor ay nakabuo ng isang pagpapahalaga para sa trash art.
Bilang isang mahusay na tagalikha ng kilusang Trash Art at kamakailang na-ban mula sa na-curate na marketplace Foundation dahil sa kanyang mababang pagsisikap na "NFT," si Max Osiris ay isang halimbawa ng patuloy na censorship.
Matalinong lumikha si Osiris ng larawan ng urinal ni Duchamp, na may pirma ni Robness kapalit ng kay Elsa Von Freytag-Loringhoven, bilang tugon sa artikulo ng Cointelegraph sa Robness noong 2020.
Inilista kamakailan ng kritiko ng sining na si Kenny Schachter ang ROBNESS URINAL at ang mas malawak na hanay ng mga trash artwork bilang dalawa sa mga nangungunang pinili ng NFT sa kabila ng pagtanggal ni Osiris sa Foundation.
Sa mas maraming eksperto mula sa tradisyunal na merkado ng sining na sumali sa crypto art community, dadalhin ang mga bagong boses sa diyalogo upang magdagdag ng konteksto at kahulugan.
Ang istoryador at artist ng Trash Art na si Eric Paul Rhodes ay naging isang kilalang tao sa pagdodokumento ng ebolusyon ng sining na ito.
Ang Trash Art ay isang pagpapatuloy ng patuloy na rebolusyon sa ating pag-unawa sa kung ano ang sining, gaya ng ipinaliwanag niya. "Kinuha namin ang termino at isinama ito sa kung ano ang ginagawa na namin," sabi niya.
Ang isang siglong pag-unawa sa kasaysayan ng sining ay maliwanag din kapag pinag-uusapan natin ang tungkol sa Dada at Impresyonismo. Ang Trash Art, ay magkakaroon din ng mahalagang papel sa hinaharap. Sa pagbabalik-tanaw, ang impluwensya ng komunidad sa Rarible ay higit sa lahat dahil sa trash art, komento niya.
Ang Trash Art ay maaaring hatiin sa tatlong kategorya – galaw, meme, at aesthetic. Kasabay ng ebolusyon ng Trash Art, ang tatlong elemento ay umunlad din, na nagbibigay-daan sa mga artist na pahusayin ang kanilang mga kasanayan at palawakin ang kanilang pananaw habang ginagawa ang kahulugan para sa kanila ng pagiging Trash Artist.
Sa pananaw ni Eric, ang Trash Art ay umuunlad: "May CryptoYuna's Graffiti Queens project, JayDelay's RATS project, at Max Osiris na kailangang umalis sa Foundation - nagtatanong pa rin siya - ano ang sining?."
Katulad nito, itinuturo ni Amanda Silberling sa Observer na ang mga isyung nakapalibot sa core ng kung ano ang itinuturing nating sining at kung paano tayo naglalaan ng halaga sa panahon ng mekanikal (digital!) na pagpaparami ay nananatiling sentro sa debate tungkol sa Trash Art.
Napipilitan kaming muling suriin ang mga bagay na matagal na naming pinanghahawakan bilang totoo at magtanong ng mga tanong na kailangan naming sagutin habang mas lumalapit kami sa digital na panahon. Hindi ba iyon ang punto ng sining? Ang mga gawa ay mahusay na itinatag bilang a crypto kilusan ng sining, troll man sila o hindi.
â € <â € <Ang bigat ng crypto art collectors at NFT whale
Inaangkin ni Robness na ang kilusan ng crypto art ay nagkaroon ng mga legal na problema noong nagsimulang kopyahin ng mga artist ang sining at gumawa ng mga NFT mula rito. Kaya, sinimulan ng mga NFT marketplace na pulis ang mga artista sa kanilang mga platform.
Malaking epekto sa kita ng platform ang ginagawa ng mga art collector at whale (mga indibidwal na may hawak na malaking halaga ng isang partikular na digital asset) sa mga NFT platform.
Tila, kahit ang curation sa mga platform ay naiimpluwensyahan ng mga kolektor, ayon kay Robness. Ang isang kolektor, halimbawa, ay inalis si Osiris mula sa KnownOrigin pagkatapos magbanta na itigil ang pagbili mula sa site. Sa halip na "magbantay sa mga kolektor," ang mga platform ay dapat na "nagpoprotekta" sa halip na mga artista.
Sa huli, kinukuwestiyon ng trash art ang gatekeeping na laganap sa mundo ng sining. Sa pamamagitan ng blockchain na nagbabago ng digital na sining, ang trash art ay hinahamon ang mga tradisyonal na ideya ng sining at pinipilit ang mga tao na tumingin sa kabila ng mga ito.
May nakalaang museo para sa trash art sa CryptoVoxels na tinatawag na $TRSH gallery. Sa kabila ng lumalagong katanyagan nito sa komunidad ng sining ng crypto, ang kilusan ay mahaba pa ang mararating.
Quick Links
