Ви знайдете море мистецтва з сміття, переробленого з відходів, якщо ви шукаєте в Інтернеті «сміттєве мистецтво». Сміття за кількома пунктами. На відміну від авангардистів 20-го століття, треш-арт набув зовсім іншого значення в цифрову епоху. Що змінилося? У буквальному сенсі змінилося набагато більше.
Контур змісту
Що таке Trash Art? Початки руху за крипто-арт 2024
Експеримент розпочався всього рік тому, на початку 2020 року, до того, як весь шум навколо рекордних продажів і всіляка увага ЗМІ.
Використовуючи нещодавно доступні ринки цифрових предметів колекціонування, кілька художників експериментували з карбуванням цифрового мистецтва на blockchain.
Є деякі платформи, до яких може приєднатися будь-хто, наприклад Rarible, та інші, такі як SuperRare, які вимагають від виконавців подати профіль для перевірки.
Час був часом експериментів, відкриттів та інновацій, як і зараз.
Оригінальні ринки NFT проводилися в контексті боротьби за владу, в якій учасники захищали мистецтво в усіх його формах, так само, як Фуко досліджував плинність правди та сили.
Термін Trash Art був придуманий художником @spacedivers для позначення соціального руху на ранній сцені крипто-мистецтва. Спочатку це був просто жарт для ледачого gif-а, тому в основному все було треш-артом.
Одним із перших художників, які експериментували в космосі, є Камісама, який розповідає, що любить фотографувати предмети, які люди не вважають мистецтвом, і анімувати їх.
Камісама описує такі програми, як PhotoMosh, як «ледачий спосіб» для реміксування роботи один одного, і він використовує цю фразу, щоб описати використання PhotoMosh від Trash Artists.
Але кураторські платформи та деякі колекціонери мали зовсім інше ставлення. Художники захищали самовираження у Twitter, який став форумом для гострих дискусій про якість мистецтва. Мохіні, яка внесла свій внесок у розвиток спільноти з іншими художниками, включаючи @oculardelusion, @SugarClub_ та @ShaolinShoppe, каже: «Вони навіть не ввели слово мистецтво туди. Вони просто назвали це спамом».
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @CollinsCustomIP, та @hiram_mesa назвати декілька.
Призупинення роботи криптовалютного художника Робнесса за перероблене зображення Home Depot 64 GALLON TOTER зі стокового відео стало ключовим моментом для індустрії.
«Це був абсолютний BS, і відомі артисти нав’язували правила для решти з нас. CryptoYuna, художник і куратор, який брав активну участь у розвитку Trash Art, каже, що гроші колекціонерів вплинули на те, що платформи вирішили робити з художниками.
На мій погляд, Trash Art почалося в результаті того, що група друзів побачила, що одного зі своїх друзів заборонили в SuperRare, коли він використовував PhotoMosh для карбування сміття. Ми повстали і залишили сумнозвісний веб-сайт, який хотів стати аукціоном Sotheby's у світі крипто-мистецтва. Тому ми назвали це ледачим мистецтвом і пішли.
Тисячі копій сміттєвих баків Тотер Робнесса на 64 галони були виготовлені в усіх формах і розмірах членами громади як символ протесту та єдності.
У відповідь на абсурди того часу CryptoYuna створила «Незаконний карантин для сміття» як жартівливу відповідь на нього. Пісня є незаконною, тому що я вкрав сміттєвий бак у іншого виконавця (мого хорошого друга), зробив на нього ремікс, наклав на нього маску та відкарбував.
Вона наголосила на питаннях, що таке мистецтво, як художники повинні робити ремікси інших творів, а також на питаннях авторського права.
«Сміттєві баки почали літати через простір NFT, перетинаючи ланцюги та об’єднуючи художників по дорозі», — сміється Бітджамін, чия художня робота «Молитва біля кургану» зображує фігуру, яка стоїть на колінах перед сміттєвим баком і молиться до нього.
Кісама навіть зробив сміттєвий бак, який можна носити для цифрового бунту, куди можна приносити сміття Криптовокселі, віртуальний світ, яким володіють і контролюють користувачі.
Крім того, я додав пепе, щоб зрозуміти суть; «Здавалося, що в той час сторожі воріт дійсно протистояли Робнессу та треш-арту, а також Пепе». Очевидно, я їх поєднав», – пояснює Камісама.
Колективна енергія була рушійною силою успіху руху. «На мою думку, треш-арт – це спільне вираження поваги між художниками.
Дотримуючись протилежної точки зору мистецтвознавців, Біджамін каже, що люди не будуть так схильні публікувати та оприлюднювати свої роботи.
Спільнота, а також цифровий носій надали Мохіні можливості для самовираження, як і Бітджамін та багато інших. «Я захоплююся мистецтвом Trash замість ігор, тому що тут немає правил, і мені не потрібно бути точним», — каже вона.
Вся ця дискусія нагадує мені про те, як люди реагували на редимейди дадаїстів у попередньому столітті. Інші платформи все ще можуть бути непохитними з точки зору своєї політики, навіть незважаючи на те, що деякі колекціонери розвинули цінність мистецтва сміття.
Будучи плідним творцем руху Trash Art і нещодавно вилученим із кураторського фонду Marketplace через його низькі зусилля «NFT», Макс Осіріс є прикладом поточної цензури.
Осіріс спритно створив зображення пісуара Дюшана з підписом Робнесса замість Ельзи фон Фрейтаг-Лорінгховен у відповідь на статтю Cointelegraph про Робнесса в 2020 році.
Мистецтвознавець Кенні Шахтер нещодавно назвав ROBNESS URINAL і ширший спектр картин із сміття двома з найкращих виборів NFT, незважаючи на видалення Осіріса з Foundation.
Оскільки більше експертів із традиційного арт-ринку приєднаються до спільноти криптовалютного мистецтва, нові голоси будуть залучені до діалогу, щоб додати контекст і значення.
Історик мистецтва Trash і художник Ерік Пол Роудс був видатною фігурою в документуванні еволюції цього виду мистецтва.
Trash Art — це продовження поточної революції в нашому розумінні того, що таке мистецтво, як він пояснює. «Ми взяли цей термін і включили його в те, що ми вже робили», — каже він.
Столітнє розуміння історії мистецтва також є очевидним, коли ми говоримо про дадаїстство та імпресіонізм. Trash Art також відіграватиме важливу роль у майбутньому. Оглядаючи ретроспективу, вплив спільноти на Rarible значною мірою був обумовлений треш-артом, коментує він.
Trash Art можна розділити на три категорії – рух, мем та естетика. Паралельно з еволюцією Trash Art три елементи також еволюціонували, дозволяючи художникам удосконалювати свої навички та розширювати своє бачення, спираючись на те, що для них означає бути Trash Artist.
На думку Еріка, Trash Art розвивається: «Є проект Graffiti Queens від CryptoYuna, проект RATS від JayDelay, і Макс Осіріс повинен залишити Foundation – він все ще задає питання – що таке мистецтво?».
Подібним чином Аманда Зілберлінг зазначає в Observer, що питання, що стосуються ядра того, що ми вважаємо мистецтвом, і того, як ми виділяємо цінність в епоху механічного (цифрового!) відтворення, залишаються центральними в дебатах про мистецтво сміття.
Ми змушені переоцінити те, що давно вважали правдою, і задати питання, на які потрібно відповісти, коли ми ще більше переходимо в цифрову еру. Хіба це не суть мистецтва? Роботи добре зарекомендували себе як а крипто мистецький рух, незалежно від того, були вони просто тролями чи ні.
Вага колекціонерів криптографії та китів NFT
Робнесс стверджує, що рух крипто-арту зіткнувся з юридичними проблемами, коли художники почали копіювати мистецтво та створювати з нього NFT. Таким чином, маркетплейси NFT почали переслідувати артистів на своїх платформах.
Великий вплив на дохід платформи роблять колекціонери мистецтва та кити (особи, які володіють великими обсягами певного цифрового активу) на платформах NFT.
Мабуть, навіть на кураторство на платформах впливають колекціонери, за словами Робнесса. Колекціонер, наприклад, видалив Osiris з KnownOrigin після погрози припинити купувати на сайті. Замість того, щоб «стежити за колекціонерами», платформи мають «захищати» художників.
Зрештою, сміттєве мистецтво ставить під сумнів те, що існує у світі мистецтва. Оскільки блокчейн революціонізує цифрове мистецтво, треш-арт кидає виклик традиційним уявленням про мистецтво і змушує людей дивитися далі.
У CryptoVoxels існує спеціальний музей треш-арту, який називається $TRSH gallery. Незважаючи на зростаючу популярність у крипто-мистецькому співтоваристві, рух ще має пройти довгий шлях.
Швидкі посилання
