Bạn sẽ tìm thấy một biển nghệ thuật rác được tái chế từ các vật liệu phế thải nếu bạn tìm kiếm 'tác phẩm rác' trực tuyến. Rác rưởi nhiều lần. Trái ngược với những người tiên phong trong thế kỷ 20, nghệ thuật thùng rác đã mang một ý nghĩa hoàn toàn khác trong thời đại kỹ thuật số. Những gì đã thay đổi? Theo nghĩa đen, nhiều thứ đã thay đổi.
Nội dung phác thảo
Chính xác thì Trash Art là gì? Sự khởi đầu của phong trào nghệ thuật tiền điện tử 2024
Thử nghiệm bắt đầu chỉ một năm trước, vào đầu năm 2020, trước tất cả những lời bàn tán xung quanh doanh số bán hàng kỷ lục và mọi sự chú ý của giới truyền thông.
Sử dụng các thị trường mới có sẵn cho các bộ sưu tập kỹ thuật số, một số nghệ sĩ đã thử nghiệm với việc đúc nghệ thuật kỹ thuật số trên blockchain.
Có một số nền tảng mà bất kỳ ai cũng có thể tham gia, chẳng hạn như Rarible và những nền tảng khác, chẳng hạn như SuperRare, yêu cầu nghệ sĩ gửi hồ sơ để được xem xét.
Thời gian là thời kỳ thử nghiệm, khám phá và đổi mới, giống như thời điểm hiện tại.
Các phiên chợ NFT ban đầu được tổ chức trong bối cảnh tranh giành quyền lực, trong đó những người tham gia bảo vệ nghệ thuật dưới mọi hình thức của nó, giống như Foucault kiểm tra tính linh hoạt của sự thật và quyền lực.
Thuật ngữ Trash Art được đặt ra bởi nghệ sĩ @spacedivers để biểu thị một phong trào xã hội trong bối cảnh nghệ thuật tiền điện tử ban đầu. Ban đầu, nó chỉ là một trò đùa cho một gif lười biếng, vì vậy về cơ bản, mọi thứ đều là nghệ thuật rác rưởi.
Một trong những nghệ sĩ đầu tiên thử nghiệm trong không gian là Kamisama, anh chia sẻ rằng anh thích chụp ảnh những đồ vật mà mọi người không coi là nghệ thuật và làm sinh động chúng.
Kamisama mô tả các ứng dụng như PhotoMosh là “cách lười biếng” để phối lại công việc của nhau và anh ấy sử dụng cụm từ này để mô tả việc sử dụng PhotoMosh của các Trash Artists.
Nhưng các nền tảng được quản lý và một số nhà sưu tập có thái độ hoàn toàn khác. Các nghệ sĩ đã bảo vệ sự tự thể hiện trên Twitter, diễn đàn đã trở thành một diễn đàn cho các cuộc tranh luận sôi nổi về chất lượng của tác phẩm nghệ thuật. Mohini, người đã đóng góp vào sự phát triển của cộng đồng cùng với các nghệ sĩ khác, bao gồm @oculardelusion, @SugarClub_ và @ShaolinShoppe, nói, “Họ thậm chí còn không đặt chữ nghệ thuật ở đó. Họ chỉ gọi nó là thư rác. ”.
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_Bullish, @CollinsCustomIP, và @hiram_mesa đến tên một vài.
Việc tạm ngưng nghệ sĩ tiền điện tử Robness để lấy lại hình ảnh của 64 GALLON TOTER của Home Depot từ cảnh quay trong kho là một thời điểm quan trọng đối với ngành.
“Đó là toàn bộ BS, và các nghệ sĩ tên tuổi đang áp đặt các quy tắc cho phần còn lại của chúng tôi. CryptoYuna, một nghệ sĩ và người quản lý đã tích cực trong việc phát triển Trash Art, nói rằng những người sưu tập tiền đã ảnh hưởng đến những gì nền tảng quyết định làm với các nghệ sĩ.
Theo tôi, Trash Art bắt đầu là kết quả của việc một nhóm bạn nhìn thấy một trong những người bạn của họ bị cấm sử dụng SuperRare khi anh ta đang sử dụng PhotoMosh để đổ rác. Chúng tôi đã nổi loạn và rời khỏi cánh cổng khét tiếng được giữ một trang web muốn trở thành Sotheby's của thế giới nghệ thuật tiền điện tử. Vì vậy, chúng tôi gọi nó là nghệ thuật lười biếng và bỏ đi.
Hàng nghìn chiếc thùng rác mô phỏng 64 Gallon Toter của Robness đã được các thành viên cộng đồng tạo ra với đủ hình dạng và kích cỡ như một biểu tượng của sự phản kháng và đoàn kết.
Để đối phó với sự vô lý của thời điểm đó, CryptoYuna đã tạo ra 'TRASH bất hợp pháp bị cách ly' như một phản ứng hài hước cho nó. Bài hát là bất hợp pháp vì tôi đã lấy trộm thùng rác từ một nghệ sĩ khác (bạn tốt của tôi), phối lại, đắp mặt nạ và đúc nó.
Cô nhấn mạnh các vấn đề về những gì cấu thành nghệ thuật, cách nghệ sĩ nên phối lại các tác phẩm của người khác và các vấn đề về bản quyền.
Bitjamin cười, người có tác phẩm nghệ thuật Prayer at the Mound mô tả một nhân vật đang quỳ gối trước một chiếc thùng rác và cầu nguyện với nó.
Kisama thậm chí còn tạo ra một chiếc thùng rác có thể đeo được cho cuộc bạo động kỹ thuật số để mang rác đến Tiền điện tử, một thế giới ảo mà người dùng sở hữu và kiểm soát.
Hơn nữa, tôi đã thêm một pepe để làm rõ quan điểm; “Có vẻ như việc gác cổng vào thời điểm đó thực sự phản đối Robness và nghệ thuật rác rưởi, cũng như Pepe.”. Rõ ràng là tôi đã kết hợp chúng ”, Kamisama giải thích.
Năng lượng tập thể là động lực thúc đẩy thành công của phong trào. “Theo tôi, nghệ thuật tạp kỹ là một biểu hiện của sự tôn trọng cộng đồng giữa các nghệ sĩ.
Bằng cách đưa ra quan điểm đối lập với các nhà phê bình nghệ thuật, Bitjamin nói rằng mọi người sẽ không có xu hướng xuất bản và công khai các tác phẩm của họ.
Cộng đồng, cũng như phương tiện kỹ thuật số, đã cung cấp cho Mohini các cơ hội để thể hiện bản thân giống như Bitjamin và nhiều người khác đã có. “Tôi nghiện nghệ thuật Thùng rác thay vì trò chơi, bởi vì không có quy tắc nào và tôi không cần phải chính xác,” cô nói.
Toàn bộ cuộc tranh luận này khiến tôi nhớ lại cách mọi người phản ứng với những cuộc hành quân sẵn sàng của những người theo chủ nghĩa bố ở thế kỷ trước. Các nền tảng khác vẫn có thể không tuân theo chính sách của họ, ngay cả khi một số nhà sưu tập đã phát triển sự đánh giá cao đối với nghệ thuật rác.
Là một người sáng tạo tích cực phong trào Trash Art và gần đây đã bị cấm khỏi Tổ chức thị trường được quản lý vì nỗ lực thấp của anh ấy “NFT”, Max Osiris là một ví dụ về việc kiểm duyệt đang diễn ra.
Osiris đã khéo léo tạo ra hình ảnh bồn tiểu của Duchamp, với chữ ký của Robness thay cho chữ của Elsa Von Freytag-Loringhoven, để đáp lại bài báo của Cointelegraph về Robness vào năm 2020.
Nhà phê bình nghệ thuật Kenny Schachter gần đây đã liệt kê ROBNESS URINAL và phạm vi rộng hơn của các tác phẩm nghệ thuật rác là hai trong số những lựa chọn hàng đầu của NFT mặc dù Osiris đã bị loại khỏi Tổ chức.
Với việc nhiều chuyên gia hơn từ thị trường nghệ thuật truyền thống tham gia vào cộng đồng nghệ thuật tiền điện tử, những tiếng nói mới sẽ được đưa vào cuộc đối thoại để thêm bối cảnh và ý nghĩa.
Nhà sử học và nghệ sĩ Trash Art Eric Paul Rhodes là một nhân vật nổi bật trong việc ghi lại quá trình phát triển của loại hình nghệ thuật này.
Ông giải thích: Trash Art là sự tiếp nối của cuộc cách mạng đang diễn ra trong sự hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật là gì. Ông nói: “Chúng tôi đã sử dụng thuật ngữ này và kết hợp nó vào những gì chúng tôi đã làm.
Sự hiểu biết kéo dài hàng thế kỷ về lịch sử nghệ thuật cũng rõ ràng khi chúng ta nói về Dada và trường phái Ấn tượng. Trash Art cũng vậy, sẽ đóng một vai trò quan trọng trong tương lai. Nhìn lại, ảnh hưởng của cộng đồng đối với Rarible phần lớn là do nghệ thuật rác rưởi, anh nhận xét.
Trash Art có thể được chia thành ba loại - chuyển động, meme và thẩm mỹ. Song song với sự phát triển của Trash Art, ba yếu tố cũng phát triển, cho phép các nghệ sĩ cải thiện kỹ năng và mở rộng tầm nhìn của họ trong khi xây dựng ý nghĩa của việc trở thành một Nghệ sĩ Thùng rác đối với họ.
Theo quan điểm của Eric, Trash Art đang phát triển: “Có dự án Graffiti Queens của CryptoYuna, dự án RATS của JayDelay và Max Osiris phải rời Foundation - anh ấy vẫn đang đặt câu hỏi - nghệ thuật là gì?”
Tương tự, Amanda Silberling chỉ ra trong Observer rằng các vấn đề xung quanh cốt lõi của thứ mà chúng ta coi là nghệ thuật và cách chúng ta phân bổ giá trị trong thời đại tái tạo cơ học (kỹ thuật số!) Vẫn là trọng tâm trong cuộc tranh luận về Trash Art.
Chúng ta buộc phải đánh giá lại những điều chúng ta lâu nay vẫn coi là đúng và đặt ra những câu hỏi chúng ta cần trả lời khi chúng ta tiến sâu hơn vào kỷ nguyên kỹ thuật số. Đó không phải là điểm chính của nghệ thuật sao? Các công trình được thiết lập tốt như một Crypto trào lưu nghệ thuật, cho dù chúng chỉ đơn thuần là troll hay không.
Trọng lượng của các nhà sưu tập nghệ thuật tiền điện tử và cá voi NFT
Robness tuyên bố phong trào nghệ thuật tiền điện tử gặp phải các vấn đề pháp lý khi các nghệ sĩ bắt đầu sao chép nghệ thuật và tạo ra NFT từ nó. Do đó, các thị trường NFT bắt đầu cảnh sát các nghệ sĩ trên nền tảng của họ.
Tác động lớn đến doanh thu của nền tảng là do các nhà sưu tập nghệ thuật và cá voi (các cá nhân nắm giữ một lượng lớn tài sản kỹ thuật số cụ thể) trên nền tảng NFT thực hiện.
Rõ ràng, ngay cả việc giám tuyển trên các nền tảng cũng bị ảnh hưởng bởi các nhà sưu tập, theo Robness. Ví dụ, một nhà sưu tập đã xóa Osiris khỏi knownOrigin sau khi đe dọa ngừng mua từ trang web. Thay vì “trông chừng các nhà sưu tập”, các nền tảng nên “bảo vệ” các nghệ sĩ.
Cuối cùng, nghệ thuật rác rưởi đặt câu hỏi về việc gác cổng phổ biến trong thế giới nghệ thuật. Với cách mạng hóa nghệ thuật kỹ thuật số blockchain, nghệ thuật rác đang thách thức các quan niệm truyền thống về nghệ thuật và buộc mọi người phải nhìn xa hơn chúng.
Một bảo tàng dành riêng cho nghệ thuật rác tồn tại trong CryptoVoxels được gọi là phòng trưng bày $ TRSH. Mặc dù ngày càng phổ biến trong cộng đồng nghệ thuật tiền điện tử, phong trào này vẫn còn một chặng đường dài phía trước.
Liên kết nhanh
