如果你在网上搜索“垃圾艺术”，你会发现一大片从废料中重新利用的垃圾艺术。 垃圾在几个方面。 与20世纪的先锋派不同，垃圾艺术在数字时代呈现出完全不同的含义。 发生了什么变化？ 从字面意义上来说，变化更多。
内容大纲
垃圾艺术到底是什么？ 2024 年加密艺术运动的开端
该实验始于一年前，也就是 2020 年初，当时还没有围绕破纪录的销售和媒体关注的所有嗡嗡声。
利用新推出的数字收藏品市场，一些艺术家正在尝试在 blockchain.
有些平台任何人都可以加入，例如 Rarible，而其他平台（例如 SuperRare）则要求艺术家提交个人资料以供审核。
那个时代是实验、发现和创新的时代，就像现在一样。
最初的 NFT 市场是在权力斗争的背景下举行的，参与者为各种形式的艺术辩护，就像福柯审视真理和权力的流动性一样。
垃圾艺术一词是由艺术家@spacedivers 创造的，以表示早期加密艺术场景中的社会运动。 一开始，这只是一个懒惰的 gif 的玩笑，所以基本上，一切都是垃圾艺术。
最早在太空进行实验的艺术家之一是 Kamisama，他分享说他喜欢拍摄人们不认为是艺术的物体并为它们制作动画。
Kamisama 将 PhotoMosh 等应用程序描述为重新混合彼此作品的“懒惰方式”，他用这个短语来描述垃圾艺术家对 PhotoMosh 的使用。
但策展平台和一些收藏家的态度完全不同。 艺术家们在推特上为自我表达辩护，推特成为了就艺术质量进行激烈辩论的论坛。 Mohini 与其他艺术家一起为社区的发展做出了贡献，包括@oculardelusion、@SugarClub_ 和@ShaolinShoppe，他说：“他们甚至没有把艺术这个词放在那里。 他们只是将其称为垃圾邮件。”。
@Jay_Delay, @yelitzardgz, @Ferris_看涨, @柯林斯定制IP, 和 @hiram_mesa 仅举几例。
加密艺术家 Robness 暂停使用影视素材中的 Home Depot 64 GALLON TOTER 的图像，这是该行业的关键时刻。
“这完全是 BS，大牌艺术家对我们其他人强加规则。 CryptoYuna 是一位活跃于垃圾艺术发展的艺术家和策展人，他说有钱的收藏家影响了平台决定对艺术家做什么。
在我看来，垃圾艺术的开始是因为一群朋友看到他们的一个朋友在使用 PhotoMosh 铸造垃圾时被禁止使用 SuperRare。 我们反抗并离开了臭名昭著的大门——保留了一个想要成为加密艺术世界的苏富比的网站。 所以我们称之为懒惰的艺术并离开了。
社区成员制作了数千个 Robness 的 64 加仑托特的垃圾桶复制品，形状和大小各异，作为抗议和团结的象征。
针对当时的荒谬，CryptoYuna 创建了“非法垃圾隔离”作为对其的幽默回应。 这首歌是非法的，因为我从另一位艺术家（我的好朋友）那里偷了垃圾桶，重新混音，戴上面具，然后铸造它。
她强调了艺术的构成、艺术家应该如何重新组合他人的作品以及版权问题。
“垃圾桶开始在 NFT 空间中飞来飞去，穿过链条，一路上将艺术家聚集在一起，”Bitjamin 笑着说，他的作品 Prayer at the Mound 描绘了一个跪在垃圾桶前并向它祈祷的人物。
Kisama 甚至为数字骚乱制作了一个可穿戴的垃圾桶，以便将垃圾带到 隐体素，一个用户拥有和控制的虚拟世界。
此外，我添加了一个 pepe 来说明这一点； “当时的看门人似乎真的反对罗布尼斯和垃圾艺术，还有佩佩。” 显然，我将它们结合在一起”，Kamisama 解释道。
集体能量一直是该运动成功的推动力。 “在我看来，垃圾艺术是艺术家之间相互尊重的共同表达。
通过与艺术评论家相反的观点，Bitjamin 说人们不会那么倾向于出版和宣传他们的作品。
社区以及数字媒体为 Mohini 提供了自我表达的机会，就像 Bitjamin 和许多其他人一样。 “我沉迷于垃圾艺术而不是游戏，因为没有规则，而且我不必精确，”她说。
整个辩论让我想起了上个世纪人们对达达主义者的现成品的反应。 尽管一些收藏家已经对垃圾艺术产生了欣赏，但其他平台的政策仍然可以不屈不挠。
作为垃圾艺术运动的多产创造者，最近因为他的“NFT”努力低而被策划市场基金会禁止，Max Osiris 是持续审查的一个例子。
Osiris 巧妙地创建了杜尚小便池的图像，用 Robness 的签名代替了 Elsa Von Freytag-Loringhoven 的签名，以回应 Cointelegraph 在 2020 年关于 Robness 的文章。
尽管 Osiris 从 Foundation 中移除，艺术评论家 Kenny Schachter 最近将 ROBNESS URINAL 和更广泛的垃圾艺术品列为 NFT 的两个首选。
随着更多来自传统艺术市场的专家加入加密艺术社区，新的声音将被带入对话中，以增加背景和意义。
垃圾艺术历史学家和艺术家 Eric Paul Rhodes 一直是记录这种艺术形式演变的杰出人物。
正如他解释的那样，垃圾艺术是我们对什么是艺术的理解正在进行的革命的延续。 “我们采用了这个术语并将其纳入我们已经在做的事情中，”他说。
当我们谈论达达主义和印象派时，对艺术史的长达一个世纪的理解也很明显。 垃圾艺术也将在未来发挥重要作用。 他评论说，回想起来，社区对 Rarible 的影响主要是由于垃圾艺术。
垃圾艺术可以分为三类——运动、模因和审美。 在垃圾艺术发展的同时，这三个要素也在不断发展，让艺术家能够提高他们的技能并扩大他们的视野，同时建立一个垃圾艺术家对他们意味着什么。
在 Eric 看来，垃圾艺术正在发展：“有 CryptoYuna 的 Graffiti Queens 项目，JayDelay 的 RATS 项目，Max Osiris 不得不离开基金会——他仍在问这个问题——什么是艺术？”
同样，Amanda Silberling 在 Observer 中指出，围绕我们认为艺术的核心以及我们在机械（数字！）复制时代如何分配价值的问题仍然是关于垃圾艺术辩论的核心。
随着我们进一步进入数字时代，我们被迫重新评估我们长期以来认为是真实的事情，并提出我们需要回答的问题。 这不正是艺术的意义所在吗？ 这些作品被很好地确立为 加密 艺术运动，无论他们是否只是巨魔。
â€<A <加密艺术收藏家和 NFT 鲸鱼的重量
Robness 声称，当艺术家开始复制艺术并从中制作 NFT 时，加密艺术运动遇到了法律问题。 因此，NFT 市场开始在其平台上对艺术家进行监管。
NFT 平台上的艺术品收藏家和鲸鱼（持有大量特定数字资产的个人）对平台收入产生了重大影响。
Robness 表示，显然，即使是平台上的策展也会受到收藏家的影响。 例如，一位收藏家在威胁要停止从该网站购买商品后，将 Osiris 从 KnownOrigin 中删除。 平台不应“关注收藏家”，而应“保护”艺术家。
最后，垃圾艺术质疑艺术界盛行的把关。 随着区块链彻底改变数字艺术，垃圾艺术正在挑战传统的艺术概念，并迫使人们超越它们。
CryptoVoxels 中有一个专门的垃圾艺术博物馆，名为 $TRSH 画廊。 尽管它在加密艺术社区中越来越受欢迎，但该运动仍有很长的路要走。
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